Coincidiendo con el setenta cumpleaños de Plácido Domingo, que celebramos el pasado 21 de enero, Deutsche Grammophon ha puesto en marcha un espectacular página web para recordar cuatro décadas de grabaciones.
Además saca a la venta un álbum especial, bajo el título The Plácido Domingo Story, con tres CD's donde se recuerdan todos los grandes hitos de su carrera, en las grabaciones de la propia Deutsche Grammophon y Decca. Además contiene un libro de ciento cincuenta y cuatro páginas con fotos inéditas de la colección personal del cantante. Es un repaso a una carrera de ciento treinta papeles y más de cien grabaciones. Los dos primeros CD's están dedicados a sus más representativas arias de ópera, mientras que en el tercero se recogen grandes momentos de la zarzuela, la música sacra y canciones napolitanas.
Este es el enlace Deutsche Grammophom domingo70
La actriz Jane Russell ha fallecido el pasado lunes en su casa de Santa María, en California, a los ochenta y nueve años. Descubierta por Howard Hughes, que se empeño en convertirla en una gran estrella, y mito erótico, con The Outlaw ( El fuera de la ley o El forajido, según prefieran ) de 1943, un western donde destaca su escena del pajar que muchos consideraron en su momento muy subida de tono, en una época en que todavía estaba vigente el famoso código Hays, que velaba por que la decencia y las buenas constumbres primaran en Hollywood.
Pero su espaldarazo definitivo llegó con Los caballeros las prefieren rubias, del año 1953, formando tándem con otro de los grandes mitos eróticos de la historia del cine, Marilyn Monroe. Se trataba de la adaptación de la famosa novela de Anita Loos, donde ella era, como no, la morena que daba réplica a la Monroe.
Sus últimos años los dedicó a realizar obras de caridad, colaborando activamente en centros de ayuda a la infancia y a las mujeres embarazadas.
De su esplendor da fe este número musical de Los caballeros las prefieren rubias.
Cinco estrenos destacan esta semana en la cartelera española. En primer lugar En Tiempo de Brujas, que tiene como principal reclamos la presencia de Nicolas Cage. En plena devastación europea a manos de la peste bubónica, dos caballeros, Behmen ( Nicolas Cage ) y su camarada de armas Felson ( Ron Perlman ), regresan de las cruzadas. Detenidos tras ser acusados de desertores, serán obligados a realizar la peligrosa misión de transportar a una joven bruja a la abadía donde tiene que ser juzgada.
Junto a Nicolas Cage y Ron Perlman, el reto del reparto está formado por Stephen CampbellMoore, Robert Sheehan, Claire Foy, Ulrich Thomsen, Stephen Graham y el eterno Christopher Lee. Dirige Dominic Sena ( Operación Swordfish, Whiteout ).
De Bienvenidos al sur sólo se puede decir que es una copia exacta de Bienvenidos al norte, el gran éxito francés de Dany Boon. La única diferencia es que se trata de una película italiana, de gran éxito en aquel país, y que se cambia el norte por el sur. Incluso los diálogos están literalmente copiados.
Así que nos vamos directamente a Rango. Gore Verbinski ( The Mexican, The Ring, los Piratas de Caribe ) se pone al frente de la historia de un camaleón, aconstumbrado a pasar el día camuflándose, que termina en un pueblo llamado Dirt. Y convertido en el sheriff que tiene que salvar a su población de los malos malísimos. Johnny Depp, Abigail Breslin, Isla Fisher, Alfred Molina, Ray Winstone, Harry Dean Stanton, Ned Beatty, Alanna Ubach, Bill Nighy, Harry Dean Stanton y Timothy Olyphant ponen las voces a estas criaturas animadas.
Basada en el relato corto Adjustment Team de Philip K. Dick, Destino oculto nos lleva al mundo de David Norris ( Matt Damon ), ambicioso político a punto de sentar sus reales en el mismísimo Senado de los EEUU que decubre que nuestras vidas están en manos de los malvados agentes del Destino, los hombres de la Oficina de Ajustes. Digida por George Nolfi, guionista de Ocean's Twelve, La sombra de la sospecha y El ultimátum de Bourne, bebe en fuentes muy cercanas al mundo de Matrix para decirnos que el fondo somos peleles en manos de unas fuerzas totalmente desconocidas para los seres humanos. Junto a Matt Damon veremos a Emily Blunt, Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery, Michael Kelly, Anthony Mackie y Daniel Dae Kim.
El estreno español de la semana es Ispansi, de Carlos Iglesias, aquel que nos sorprendió, gratamente, con su película Un Franco, 14 pesetas del 2006. Ahora nos invita a seguir el difícil viaje de un grupo de niños que son enviados desde la España que sufre la Guerra Civil hasta la URSS , que también entrará pronto en contienda contra el nazismo. Tendremos que darle una oportunidad.
Mismo precio, menos grosor y peso, apenas seiscientos gramos y un 33% más fino , nuevo procesador A5 de doble núcleo Qualcomm, salida HDMI y de dos cámaras. Así podríamos resumir el nuevo iPad 2. Presentado ayer mismo por el propio Steve Jobs, en una reaparición transitoria en medio de su periodo de retiro a causa de su enfermedad, estará a la venta en España el próximo 25 de este mes.
En applesfera podéis cansaros de ver todas las novedades de esta nueva versión de una de las estrellas del panorama Apple. Y no menos recomendable es ir a EL PAIS y leer su artículo Primer contacto con iPad 2.
Suficiente para tener todos los datos encima de la mesa de este iPad 2, que dará mucho que hablar... hasta que el año que viene presenten una nueva entrega. ¿ Se acordarán entonces de ponerle el demandado puerto USB ?
Ya falta menos de un mes para la cadena norteamericana Starz ( Los Pilares de la Tierra, Spartacus ) estrene la esperada Camelot. Será el próximo 1 de abril. Recordar que Jamie Campbell Bower será el Rey Arturo, y le acompañarán en el reparto Joseph Fiennes como Merlín y Eva Green en el papel de Morgana. Starz anuncia que será una visión muy especial y novedosa de la leyenda del Rey Arturo y Merlín. Para ser más exactos dice en su avance de prensa que será la historia de Camelot que nunca antes se ha contado. Ya veremos, pero de mano dan ganas de ponerse a verla ya.
Aquí os dejo un nuevo vídeo promocional. Hay otro, más amplio y con imágenes inéditas del que da cuenta vaya tele , pero está desactivada su inserción así que dejo el enlace directamente para que podáis ir a verlo. "Camelot" - NEW, long trailer STARZ
Y aquí está también el enlace de mi anterior entrada de enero donde hay otros dos vídeos muy interesantes y más información El Camelot de Starz ya tiene fecha de estreno.
El próximo dia 8 de este mes sale a la venta el último album de REM, Collapse Into Now. Grabado en Berlín, Nashville y Nueva Orleans, este ÜBerlin es un primer avance del contenido del disco.
El abril de 2008 salió a la venta su último disco de estudio, Accelerate, producido por Jacknife Lee, y del que se extrajeron los singles Supernatural Superserious, Hollow Man, Man-Sized Wreath y Until the Day is Done.
En esta ocasión Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills vuelven a contar con la producción de Jacknife Lee, y con la colaboración de Patti Smith, Joel Gibb, Lenny Kaye y Eddie Vedder.
Aquí podemos ver ÜBerlin en la web de rtve. Videoclip de "ÜBerlin", lo nuevo de REM.
Hay fotos que merecen un premio. Esta es una. Parece especialmente dedicada a un gobierno que está empeñado en tocárnos los...
Pero no sólo el gobierno. Son muchos los que viven para este tipo de tocamiento, un día detrás de otro. Si fuera tan fácil como colocarles un cartel enfrente de los morros... Pero va ser que no.
La película de Xavier BeauvoisDe dioses y hombres se alzó este año con el Cesar a la Mejor película. Un mal menor, si tenemos en cuenta que optaba a once estatuillas y sólo se llevó tres, en una noche dominada por Roman Polanski y El Escritor. El director franco-polaco logró el de Mejor dirección, mientras que su película lograba el de Mejor guión adaptado, Música y Montaje.
El esperado tercer Cesar para Catherine Deneuve tendrá que esperar, ya que Sara Forestier, contra todo pronóstico, ganó por su trabajo en Le nom des gens el premio a la Mejor actriz.
Entre las curiosidades de la noche hay que apuntar que Edgar Ramírez logró el Cesar a Mejor actor revelación dando vida al terrorista Carlos en el biopic de Olivier Assayas. Y La red social arrebató el premio a la Mejor película extranjera a Juan José Campanella y su El secreto de sus ojos.
Por último hay que volver a De dioses y hombres, y recordar que Michael Lonsdale logró el Cesar al Mejor Actor secundario, cuando ya está a punto de cumplr ochenta años. A Mejor película y Actor secundario la película de Xavier Beauvois añadió el de Mejor fotografía. De dioses y hombres es una de las mejores películas francesas de los últimos años, que en nuestro país pasó con más pena que gloria, y narra el martirio de un grupo monjes cistercienses en Argelia. Entre el aluvión de premios logrados hasta ahora destaca especialmente el Gran Premio del pasado Festival de Cannes. Si no lograste verla todavía, te la recomiendo especialmente. Aquí está su trailer.
Franco ya redujo la velocidad para ahorrar petróleo.
La iniciativa de rebajar el límite de velocidad en España, con el objetivo de ahorrar combustible y reducir el consumo de energía, no es nueva ni original de Zapatero, sino de Franco.
Así comienza este interesante artículo de HistoriABC que ahora comparto con vosotos. Enlace.
Como si de un guión se tratara, la noche de los Oscars se desarrolló según lo previsto. El discurso del rey, que digan lo que digan los adeptos de La red social era la gran favorita, fue la triunfadora de una gala que para muchos pecó de sosa y de huir de la polémica, en justa contraposición al efecto Ricky Gervais en los Globos de Oro. Y en un año de premios muy repartidos, la película que narra los problemas tartamudez del rey Jorge VI, padre de la actual reina Isabel del Reino Unido, logró cuatro estatuillas: Película, Director, Actor y Guión original. Cuatro también logro Origen, pero en este caso todas en apartados técnicos, en sonido y efectos visuales.
Mientras, La red social tuvo que conformarse con los premios a Mejor guión adaptado, edición y banda sonora.
El momento más emotivo de la gala, y que probablemente se recordará durante mucho tiempo, tuvo como protagonista a Kirk Douglas, que a sus noventa y cuatro años fue el encargado de entregar el Oscar a la Mejor actriz de reparto a Melissa Leo. Logró meterse al público en el bolsillo, con su simpatía y con esa voz ronca tan característica, acentuada por el paso del tiempo.
Pero no fue el unico veterano que subió al escenario del Kodak Theatre. Francis Ford Coppola, Ely Wallach, Jean Luc Godard y Kevin Brownlow recibieron el premio honorífico de la Academia 2011 por su toda su trayectoria.
Y poco más. Recordar que Toy Story 3, como era de esperar, logró el Oscar a la Mejor película de animación y que Randy Newman lo logró en apartado de Mejor canción.
De la película del año, El discurso del rey, podéis ver dos vídeos muy interesantes. El primero es un amplio reportaje sobre su rodaje. En el otro se puede ver al rey Jorge VI, en aquel momento todavía era el hermano del heredero a la corona, dando el famoso discurso de clausura de la Exposición del Imperio Británico en 1925. Resultó ridículo verle balbuceante y con continuas interrupciones. Una imagen que sólo se borró en su pueblo tras su magnífico discurso de declaración de guerra a la Alemania nazi. Y todo gracias al trabajo del logopeda Lionel Logue.
Además, la lista completa de premiados y algunas fotos de la ceremonia.
Mejor película
El discurso del rey
Mejor director
Tom Hooper ( El discurso del rey )
Mejor actor
Colin Firth ( El discurso del rey )
Mejor actriz
Natalie Portman ( El cisne negro )
Mejor actor de reparto
Christian Bale ( The Fighter )
Mejor actriz de reparto
Melissa Leo ( The Fighter )
Mejor guión adaptado
Aaron Sorkin ( La red social )
Mejor guión original
David Seidler ( El discurso del rey )
Mejor película en lengua no inglesa
En un mundo mejor ( Dinamarca )
Mejor película de animación
Toy Story 3
Mejor dirección artística
Alicia en el país de las maravillas ( Robert Stromberg y Karen O'Hara )
Mejor fotografía
Origen ( Wally Pfister )
Mejor vestuario
Alicia en el país de las maravillas ( Colleen Atwood )
Mejor edición
La red social ( Angus Wall y Kirk Baxter )
Mejor maquillaje
El hombre lobo ( Rick Baker y Dave Elsey )
Mejores efectos especiales
Origen ( Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb )
Mejor Banda Sonora Original
La red social ( Trent Reznor y Atticus Ross )
Mejor canción original
We Belong Together ( Toy Story 3 ) de Randy Newman
Mejor edición de sonido
Origen ( Richard King )
Mejor edición de mezcla de sonido
Origen ( Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick )
Óscar Borrás ( Valencia, 1947 ), superados ya los cuarenta años años de trayectoria profesional, es uno de los pintores Naïf de más reconocido prestigio. Ahora llega a la Galería Monticelli con sus Paraisos Felices, su particular visión mediterránea siempre enmarcada en blanco, ya que en palabras del pintor viste al cuadro con optimismo y permite descansar el cuadro.
Decía nuestro Premio Príncipe de Asturias el poeta José Hierro, sobre la obra de Borrás: …sus creaciones están llenas de soberana placidez, de escondida belleza en sus paraísos perdidos, en sus Arcas de Noé que ponen rumbo a mundos nuevos, esas son sus poéticas evasiones, esas, las del artista que “sabe” pintar aunque utilice recursos e ingenuidades de los primitivos, su obra está fuera del tiempo y el espacio, su mundo fuera de esta realidad…
Y en palabras de la propia galería, hay en las telas un mensaje cálido y sincero, de colores nuevos enlazando cielos y tierras, colores que son alma nítida de la realidad que debiera ser y no es, alzados por una mano maestra del dibujo, todo un placer estético, visual, pura seducción poética, novedosa y sublime. Y así como la caja de Pandora fue abierta, nosotros abriremos la nuestra para dejar salir esta vez, los mundos de Oz, el reino de fantasía, para sumergirnos por unos instantes en la magia de lo auténtico, de un mundo no contaminado, no corrupto…para olvidarnos de nuestros sinsabores reales y disfrutar otra vez como si fuésemos niños de ese mundo que un día idealizamos y no logramos conseguir quien sabe, quizás algún día tal vez.
Y no puedo por menos que continuar dejando la palabra a aquellos que entienden de verdad de pintura, como es el caso de Fernando Gutiérrez, que escribía recientemente en La Vanguardia: Inventor de un mundo feliz y de elementales paraísos soñados,como lo llama A. M. Campoy, Oscar Borrás es, además, para mí, un pintor que, habiendo perdido nuestra obsesiva y dramática visión del tiempo, se ha construido uno propio, en el cual el día y la noche son sólo un juego de luces—cada cual con la suya— que nos va descubriendo un rincón remoto de nosotros mismos no se saben qué ensoñada niñez de nuestra infancia. Al dictado de su imaginación y minuciosidad, Oscar Borrás, lo construye imprimiéndole el deleite de la pincelada sin prisa, a punta de pincel, sensualmente acariciada. Quizá por ello, antes de que esa pincelada termine el trazo minúsculo, la imaginación le ha decuplicado los términos y elementos de un paisaje. Entonces Borrás se convierte en el pintor de la ininuciosidad de una belleza que él constante y empecinadamente va descubriendo.
Esta exposición estará en la Galería Monticelli de Gijón, en el número 1 de la calle Jovellanos, desde mañana y hasta el día 31.
Tengo que reconocer que esta noche me puedo llevarme una pequeña decepción en la entrega de los Oscars. En el apartado de Mejor Actor de reparto el premio parece estar más o menos cantado a favor de Christian Bale, por su papel en The Fighter. Bale llega al ceremonia como favorito tras lograr el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.
Sin embargo creo que el gran secundario de este año es Geoffrey Rush y su logopeda de El discurso del rey. Incluso me parece más que discutible incluirle en el apartado de actor de reparto, cuando su peso en la cinta es tan importante, al menos, como el de Colin Firth. Su Lionel Logue es un trabajo de peso que se come literalmente la pantalla, y empequeñece a un rey Jorge VI en todas las escenas en que aparecen juntos. Da lo mismo que se encuentren en su consulta, que en el la Abadía de Westminster preparando su coranación o en los instantes previos a la histórica cita del rey con su pueblo para anunciar que el Reino Unido declaraba la guerra a la Alemania nazi. Siempre es Rush quien lleva la voz cantante, sin desmerecer el gran trabajo de Colin Firth. Geoffrey Rush ( Toomwoomba, Queensland, Australia, 6 de julio de 1951 ) es ganador de un Oscar al Mejor actor por su interpretación en Shine (1996), de Scott Hicks, del pianista David Helfgott. Además destacan sus papeles en Quills, El sastre de Panamá o Shakespeare in Love. Pero el papel que le hace mundialmente famoso es el del Capitán Héctor Barbossa en la saga Piratas del Caribe.
En unos día en que se habla de la reducción de presupuesto, incluso de un posible ERE de sus trabajadores, el Liceu presenta su temporada 2011-2012. Once óperas, cuatro ballets, seis conciertos y tres recitales. En palabras de su director artístico Joan Matabosch, una programación que mantiene la calidad en todo lo alto.
Inagurará en octubre con un Fausto de Charles Gounod, pero en versión concierto, algo que veremos como sienta a la parroquia. Además se podrá ver en esta próxima temporada el estreno de Jo, Dalí, de Xavier Benguerel; La Grand Macabre, de György Ligeti, y en versión de La Fura dels Baus; Il burbero de buen cuore, de Vicente Martín y Soler; y un programa doble con Una tragedia florentina y El nan, de Alexander von Zemlinsky.
Además se ofrecerá un primer plato fuerte consistente en una Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea. Serán trece funciones, y en el reparto destacan Roberto Alagna, Daniela Dessi y la incombustible Dolora Zajick.
A destacar que Il burbero de buen cuore es una coproducción con el Teatro Real de Madrid, con puesta en escena de Irina Brook, hija de Peter Brook, y dirección musical de Jordi Savall.
Y dejamos para el final un plato fuerte definitivo, y al gusto real del respetable: dieciocho funciones de La Bohème, de Giacomo Puccini, con la producción ya conocida del Teatro Real, puesta en escena de Giancarlo del Monaco y la batuta de Victor Pablo Pérez. Al frente del reparto la soprano Ainhoa Arteta.
La guipuzcoana estuvo precisamente hace un par de dias ofreciendo un recital en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, donde estrenó las Canciones clásicas españolas de Fernando Obradors, y orquestadas por Albert Guinovart. Además cantó las Diez melodías vascas, del maestro Jesús Guridi; las Tonadillas, de Enrique Granados; y las Danzas sinfónicas, del compositor asturiano Julián Orbón.
Aquí la vemos cantando Si mi chiamano Mimi, de La Bohème.
De los estrenos que llegan a la cartelera española este fin de semana hay que destacar tres. En primer lugar Women Without Men, el debut de la videoartista Shirin Neshat, iraní residente en Nueva York, y con la que logró el Oso de Oro a la Mejor Película del pasado Festival de Berlín y los premios a la mejor actuación masculina y femenina. Por supuesto, imposible ver fuera de los circuitos de subtitulado de Madrid y Barcelona y en los diferentes ciclos de gira por provincias.
Otra buena apuesta de la semana es Los Chicos Están Bien ( The Kids Are All Right ) de Lisa Cholodenko, y protagonizada por Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo. Llega con el aval de la crítica y de los Globos de Oro, premio a la Mejor Películade Comedia o Musical y Mejor Actriz en ese apartado para Annette Bening, y con cuatro nominaciones a los Oscars que se entregan este domingo. Más concretamente Película, Actriz ( Annette Benning ), Actor Secundario ( Mark Ruffalo ) y Guión.
La tercera en discordia es Chico y Rita, la película de animación de Fernando Trueba y Javier Mariscal, proyecto largamente acariciado por ambos, sobre un pianista de jazz y una cantante, y con el son cubano de fondo.
Pero no podemos olvidarnos de la española Secuestrados, de Miguel Ángel Vivas; la comedia made in USA Sígueme el rollo, con Adam Sandler y Jennifer Aniston; y The Mechanic, acción a ritmo de asesinos a sueldo.
Aquí están sus trailers.
Water for Elephants está basada en una novela del mismo título, de enorme éxito por otra parte, de la canadiense Sara Gruen. En ella Jacob, un estudiante de veterinaria, llega a un circo en plena Gran Depresión tras el fallecimiento de sus padres. Allí conoce a Marlena y ambos se enamoran, lo que provocará un duro enfrentamiento con el marido de esta, un domador de animales dispuesto a todo para recuperar lo que considera suyo.
El reparto de Water for Elephants está encabezado por Reese Witherspoon ( Una rubia muy legal, En la cuerda floja ), Christoph Waltz ( Malditos Bastardos ) y Robert Pattinson ( Harry Potter y el cáliz de fuego, la saga Crepúsculo ). A su lado Hal Holbrook, Paul Schneider, James Frain, Abbie Dunn y Tim Guinee.
La dirección corre a cargo de Francis Lawrence ( Constantine, Soy leyenda ) y el guión es obra de Richard LaGravenese (Los puentes de Madison, Posdata: Te quiero).
Fechas de estreno: 15 de abril en EEUU y 6 de mayo en nuestro país.
Y como siempre, un pequeño avance con trailer, fotos y cartel.
Esta broma está entre lo más descargado de YouTube. Un presunto borracho, asturiano para más señas y de paso por los madriles, llama al servicio de atención telefónica 11811. Allí le atiende, amablemente y con paciencia, Diego. Y esto es lo que pasa.
Ya hablé en su momento de la nueva serie de AMCThe Killing, nueva versión de Forbrydelsen, un thriller danés de gran éxito que sigue la investigación del asesinato de una joven de Seattle, Rosie Larsen, desde el punto de vista de los policías, la familia de la víctima y los sospechosos. Tras los éxitos de The Walking Dead, Mad Men y Breaking Bad, y el más que discutible fracaso de Rubicon, a pesar de su salto indudable de calidad, la cadena nortamericana quiere pegar un nuevo pelotazo con esta serie que pretende dar una nueva visión del crimen.
Al frente de este nuevo proyecto está el escritor y productor ejecutivo Veena Sud ( Caso Abierto ), y constará de trece episodios. Billy Campbell ( Los 4400 ), Michelle Forbes (Galáctica Estrella de Combate ), Mireille Enos ( Big Love ), Brent Sexton ( Life ), Jamie Anne Allman ( The Notebook ), Joel Kinnaman ( Snabba Cash ) y Mikkael Bondesen ( Último Aviso) son sus principales protagonistas. AMC tiene previsto estrenar The Killing el próximo 3 de abril, con un doble capitulo. Aquí están dos nuevas promos.
El proximo mes de septiembre Pedro Almodóvar estrenará su nueva película La piel que habito. Su entrega dieciocho supone, además, su reencuentro con Antonio Banderas, tras más de dos décadas sin trabajar juntos. Fue en 1989 cuando director y actor coincidieron por última vez en Átame. Terminaba así una relación profesional que dio lugara un puñado de títulos: Laberinto de pasiones, Matador, La ley del deseo o Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Para La piel que habitoAlmodóvar toma prestada la novela Tarántula, de Thierry Jonquet, y además de Banderas cuenta con un reparto formado por Elena Anaya, Marisa Paredes,Jan Cornet, Blanca Suárez y Roberto Álamo.
Este es el primer cartel presentado por su productora El Deseo.
El barítono israelí Boaz Daniel, habitual del Viena Staatsoper desde su debut en 1998, y donde a cantado, entre otras, Don Carlo, Manon Lescaut, Faust o Lucia di Lammermoor, es desde el pasado domingo parte del elenco del Parsifal de Richard Wagner del Liceu, donde dará vida a Klingsor. Este título es uno de los más arriesgados de esta temporada 2010-2011.
Además Boaz Daniel debutó en el 2009 en el Covent Garden el papel de Herald de Lohengrin y encarna a Marcello en la versión cinematográfica de La Bohème dirigida por Robert Dornhelm , con Rolando Villazón y Anna Netrebko en los principales papeles, de la que aquí ya hablé en su momento ampliamente.
Aquí le vemos cantando el aria Carlo che sol del Don Carlo de Giuseppe Verdi.
En algunas ocasiones la publicidad se convierte en auténtica protagonista. Y este es un claro ejemplo. Hablo, claro está, del spot titulado Robot de la agencia DDB para la marca alemana Audi.
Un pequeño robot de hojalata que envidia las capacidades de un modelo mucho más avanzado y un viejo cochecito de juguete que mira con envidia al nuevo A4 son sus protagonistas. Y es que, como dice el anuncio, todos admiramos a alguien. Como banda sonora se ha utilizado un cover del If I Only Had a Heart que el hombre de hojalata interpretaba en El Mago de Oz.
Seguro que ya lo conocéis, pero a pesar de todo aquí lo dejo.
La serie de la cadena norteamericana Starz, y que antes pudimos en Canal +, Spartacus: Blood and Sand se estrena mañana en abierto en Cuatro. Este Spartacus: Sangre y Arena, que se aleja mucho de la imagen que tenemos del gladiador por las anteriores versiones de su mito, va a sorprender por sus altos niveles de violencia y por sus escenas de sexo explícito. Desde luego, no va dejar a nadie indiferente.
Se rodó en Nueva Zelanda, y esta primera temporada consta de trece episodios. Aunque estaba prevista una segunda temporada, el proyecto tuvo que ser paralizado ante la enfermedad de su protagonista, Andy Whitfield, que sufre un linfoma no-Hodgkin. Para que el público no perdiera interés en esta fórmula de gladiadores, Starz se sacó de la manga una precuela titulada Spartacus: Gods of the Arena. Mientras, Spartacus: Blood and Sand prepara su regreso para septiembre de este año con un nuevo protagonista, Liam McIntyre.
En esta serie veremos la captura por las legiones romanas de Spartacus en la región de Tracia, su intento de asesinato en la arena, como venganza por los soldados muertos en combate por su culpa, y la salvación que le llega de manos de Batiatus y su la escuela de gladiadores.
Además del mencionado Andy Whitfield, veremos a John Hannah dando vida a Léntulo Batiatus, Dustin Clare, Lucy Lawless, Craig Parker y Peter Mensah.
La triste salida de Daniel Anido de la Cadena SER es la prueba palpable de que ' quien la hace la paga '. Es difícil encontrar un caso más brutal de gestión horrible con graves consecuencias para una empresa. Paco González, Pepe Domingo Castaño, Alcalá y Lama...
Y presiento que los efectos de este ' terremoto ' puede estar comenzando.
Una niña ha recibido el nombre de Facebook. Los padres, seguro, son herederos de la generación de los Kevin Cotsner José, Johnnatan David y Jennifer de los Dolores. Si en el futuro conoce a un joven de nombre Twitter, y se casan-fusionan, estaremos ante la red perfecta. ¡ Jesús !
Nina Companeez ( Boulogne-Billancourt, Hauts de Seine, agosto de 1937 ), guionista de El húsar en el tejado de Jean-Paul Rappeneau, y directora de Faustine et le bel été, L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise o Comme sur des roulettes, se pone detrás de la cámara, a sus setenta y tres años, para convertir en imágenes En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Este miniserie de dos capítulos, cuatro horas en total, entra en el siempre complicado mundo de Proust logrando que su reciente emisión en la France 2 alcanzara un considerable éxito. Más de tres millones de espectadores y un share del 17 % certifican un excelente trabajo de esta veterana cineasta.
Y para tan ambicioso proyecto, un reparto de lujo: Dominique Blanc (madame Verdurin), Micha Lescot (el narrador), Valentine Varela (duquesa de Guermantes), Didier Sandre (baron de Charlus), Bernard Farcy (duque de Guermantes), Catherine Samie (la abuela), Dominique Valadié (la madre), Caroline Tillette (Albertina) y Jean-Claude Drouot (Elstir). En busca del tiempo perdido ( À la recherche du temps perdu ) nos cuenta la vida de Marcel, un joven que quiere ser escritor, pero se deja atrapar por la estilo mundano de la burguesía de principios del siglo pasado.
