martes, 30 de noviembre de 2010

La banda sonora de nuestra vida: Víctor o Victoria

La noche del 11 de abril de 1983 tuvo lugar, en el Dorothy Chandler Pavilion, la ceremonia de entrega de los Oscar en su 55º edición. Ese día ocurrió algo que no estaba en el guión. El premio al mejor actor secundario estaba prácticamente adjudicado a Robert Preston, el gran favorito de todas las encuestas. Cuando Susan Sarandon y Christopher Reeve anunciaron que el ganador era Louis Gosset Jr por su sargento duro pero justo en Oficial y Caballero, la cara que le quedó a Preston, entre sorpresa y tristeza, es de las que hacen época, y es sólo comparable a la de Nick Nolte, El principe de las mareas, cuando Anthony Hopkins se lo arebató por El silencio de los corderos. Los dos comprendieron que el tren había pasado a su lado sin detenerse y que, probablemente, nunca más volvería a pasar. Ese Toddy de Preston, el fiel amigo gay de la estrella, era el papel de su vida.
Blake Edwards ( 10, la mujer perfecta, Diagnóstico: Asesinato ) adaptó en 1982 el musical de Brodway, que a su vez estaba basado en la película alemana de los cincuenta Viktor und Viktoria. Con música y letra de Henri Mancini y Leslie Bricuse, se pusieron a sus órdenes Julie Andrews, el mencionado Robert Preston, James Garner, Lesley Ann Warren y Alex Karras, entre otros.
La historia nos lleva al París de los años treinta. Victoria Grant, una cantante de ópera en paro y literalmente muerta de hambre, conoce en un restaurante, donde intenta utilizar el truco de la cucaracha para irse sin pagar, a un simpatico gay del que se hace amiga. Ambos idean un plan para salir de la pobreza: se convertirá en un hombre que, a su vez, es un afamado cantante que se hace pasar por una mujer en el escenario. Nace así el conde Víctor Grezhinski.
El resultado es una comedia redonda, un vodevil lleno de equívocos, con números musicales inolvidables como el memorable The Shady Dame From Seville.
Víctor o Victoria logró el Oscar a la Mejor Banda Sonora Adaptada, el Cesar a la Mejor Película Extranjera y Julie Andrews obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Actriz en Comedia o Musical.














domingo, 28 de noviembre de 2010

Todo Disney en dos minutos

La Walt Disney Animation Studios forma parte de los recuerdos de nuestra vida. Desde su nacimiento en 1923, entonces Disney Bros, de la mano de Walt y Roy Disney, su lista de títulos inolvidables es interminable: Blancanieves y los siete enanitos, Bambi, Pinocho, Dumbo, Peter Pan, Los tres caballeros, Pinocho, Fantasía, Alicia en el País de las Maravillas, La Sirenita, Aladdin, Hércules, El Rey León, La Bella y la Bestia, Chicken Little, Bolt...
Como parte del lanzamiento de su próxima pelicula, Enredados, la Disney presenta este breve, pero intenso, vídeo que recopila sus cincuenta titulos, en riguroso orden cronológico, algunos de los cuales vimos de niños y acabamos compartiendo con nuestro hijos y, si Dios no lo remedia, compartiremos en el futuro con nuestros nietos.



sábado, 27 de noviembre de 2010

A la Ser se le va la pinza y demanda a la COPE

Muy mal tienen que pintar los primeros avances de la próxima oleada de audiencia para que la Cadena SER tenga la desfachatez de demandar a la Cadena COPE. Y no por cualquier cosa. Pide, que ya es pedir, la suspensión cautelar de Tiempo de Juego, dice que hay una clara infracción de los derechos de propiedad intelectual, actos de competencia desleal y, agárrate que hay curvas, pide la intervención de todos los ingresos publicitarios recibidos en la COPE por Tiempo de Juego y una sustanciosa cantidad en concepto de daños y perjuicios.
Tal vez, sólo tal vez, lo que tendrían que hacer en la SER es preocuparse de la situación de Carrusel Deportivo, del que podríamos decir, siendo muy buenos y sin ganas de ofender, que es muy mejorable , y del que se escapan oyentes y anunciantes a chorros. Es, simplemente, una idea.



LA SER PRETENDE COARTAR LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN DE PACO GONZÁLEZ Y SU EQUIPO

LA CADENA COPE NO VA A PERMITIR QUE NADIE AMORDACE A NINGUNO DE SUS PROFESIONALES

La Cadena COPE está absolutamente tranquila y plenamente convencida de que ha actuado correctamente en la contratación de los profesionales vinculados en su día a la Cadena SER


La demanda de la Cadena SER es inconsistente e insostenible jurídicamente. Tan sólo pone de manifiesto el nerviosismo y la grave preocupación que tienen los actuales directivos de esa Compañía, fruto exclusivamente de su mala gestión, por no saber evitar la salida de la Cadena SER de un profesional como Paco González y su equipo y por la presión que sufren, derivada de una asfixia económica que les resulta insoportable.
Los Directivos de la Cadena COPE han actuado siempre desde la más estricta legalidad, desde el respeto más escrupuloso a las reglas del libre mercado y la libre competencia, porque creen en ellas y son profundamente respetuosos con ellas. Nunca han actuado desde la mala fe. Y además rechazan visiones monopolísticas, totalitarias, intransigentes y privilegiadas.
Una vez más, lo único que pretende la Cadena SER es coartar la libertad de expresión de los demás, y en este caso amordazar además a Paco González y al nuevo equipo de deportes de la Cadena COPE.
En definitiva, esta demanda de la Cadena SER, no tiene ningún sentido ni fundamento. Sólo pone de manifiesto, el nerviosismo y la preocupación que tienen, días antes de que se haga público el próximo EGM. Y eso es lo que les preocupa. Los argumentos esgrimidos por la Cadena SER, son fácilmente rebatibles.
Nadie puede acusar de plagio a la Cadena COPE. Todos los grandes programas deportivos de la grandes Cadenas de radio, contenedores de información y de resultados de competiciones, son similares por no decir idénticos. Es la personalidad de los comunicadores la que los hace diferentes. Todos tienen prácticamente el mismo esquema. Tiempo de Juego, Carrusel Deportivo, Radio Estadio y otros espacios de ámbito autonómico, son programas con el mismo formato. Y los formatos radiofónicos no son propiedad de nadie, como tampoco lo es el mundo de las ideas y de las iniciativas personales, gracias a las cuales se conforma una radio deportiva con rasgos singulares, ricos en variantes, y competitiva.
Carrusel Deportivo, por otra parte, como el resto de programas deportivos, es resultado de la evolución del propio programa. Es patrimonio de todos los comunicadores y conductores a lo largo de su historia, muchos de ellos, desparecidos por desgracia y otros ya fuera de la Cadena SER. Vicente Marco, Joaquín Prat, José Ma García, José Joaquín Brotons, o por supuesto Paco González y Pepe Domingo Castaño. Nadie puede pretender ser propietario de la creatividad y de los estilos propios y personales.
Tiempo de Juego, que lleva emitiéndose prácticamente 30 años, siempre ha tenido un formato similar al actual, y por él han pasado multitud de comunicadores, alguno de los cuales, nombrados anteriormente, también formaron parte del equipo de Carrusel Deportivo, como José Mª García, José Joaquín Brotons, Joaquín Prat y en la actualidad, entre otros, Paco González y Pepe Domingo Castaño.


Alguno de los argumentos utilizados por la Cadena SER, llega a ser ridículo. Por ejemplo: la utilización del Código Morse, ¿es propiedad de la Cadena SER? ¿ El resto de Medios de Comunicación debemos pedir permiso por su utilización?
¿Acaso las tertulias radiofónicas, inventadas por Luis del Olmo precisamente en la Cadena COPE, son propiedad exclusiva de ella? ¿Deberíamos acusar desde la Cadena COPE a la Cadena SER de plagio porque tiene su programación llena de tertulias? Sería estúpido.
¿Acaso las coincidencias absolutas entre las fórmulas musicales "40 Principales'' y Cadena Dial, ambos productos radiofónicos del Grupo Prisa, con la fórmula implantada originalmente por la Cadena 100, del Grupo Cope (45 minutos seguidos sin publicidad) pueden considerarse como plagio? ¿Alguien podría pensar de esta manera?
Por otra parte, la propia Cadena SER ha procedido a lo largo de su larga historia a realizar fichajes de profesionales de la competencia, también en grupo. En el año 1984, la Cadena SER contrató al mismo tiempo a parte del equipo directivo de la Cadena COPE, a su Vicepresidente, a su Director Gerente, a su Director Técnico, a su Director Comercial. Nadie dijo nada. Son las reglas del libre mercado, de la libre competencia, en las que algunos creemos, pero otros, por lo visto, no creen.
Hace pocos años precisamente el Grupo PRISA contrató en bloque a todo el equipo de Internet de UNEDISA, del Diario El Mundo. Ninguna instancia judicial pudo aseverar que se había realizado un acto de competencia desleal.
Desde este medio de difusión no se va a permitir que se presione lo más mínimo a sus profesionales con tácticas, estrategias y políticas como las que la Cadena Ser ha puesto en ejecución, utilizando los medios como plataforma para fortalecer sus argumentos; estos no adquieren mayor cobertura por el hecho de expandirlos a los cuatro vientos a nivel mediático; si de verdad cree en ellos, que ventile sus diferencias en los Tribunales sin más y por supuesto que se abstenga de emplear calificativos censurables contra la Cadena COPE y sus directivos que vulneran, estos si, las más mínimas reglas de convivencia; obviamente la Cadena COPE no se va a quedar de manos cruzadas ante la variedad de descalificaciones emitidas contra la misma. La verdad no esta precisamente en la Cadena Ser.

viernes, 26 de noviembre de 2010

La ABC presenta la promo de los nuevos capítulos de V

El próximo 4 de enero la cadena norteamericana ABC estrenará los nuevos episodios del remake de V, tras los discretos resultados logrados en sus primeras entregas. Y tras mucho esperar, al fin presenta el nuevo trailer, ya con nuevas imágenes, que vienen a confirmar los muchos rumores que sobre las nuevas tramas se venían leyendo y escuchando.
En primer lugar ya sabemos que es cierta la presencia de Jane Badler, la actriz que su día dio vida a la malvada Diana en la versión original. Su papel será el de la madre de Anna, la lider extraterrestre en nuestro mundo. Y la segunda confirmación es que, como todos esperaban, la llegada de la lluvia roja marca el inicio de la guerra total y el intento de los visitantes de aniquilar la humanidad. Los peores temores se confirman, y aquellos que llegaron en son de paz, ofreciendo presentes de milagros médicos y avances tecnológicos, ocultaban su auténtico rostro.
Otro dato a tener en cuenta es el aumento del peso específico de Erica, la agente que intenta evitar el desestre. Y es que el trabajo de Elizabeth Mitchell ha sido el mejor valorado de esta nueva versión que no termina de convencer a los más puritanos seguidores de una de las series que marcaron toda una época en la ciencia ficcción televisiva.
Sin fecha todavía para su estreno en España, tendremos que conformarnos con este pequeño avance.










jueves, 25 de noviembre de 2010

Ainhoa Arteta y Don't give up

Ainhoa Arteta ( Tolosa, 1964 ) es una de nuestras sopranos más prestigiosas y más demandadas en los mejores teatros de Ópera del mundo. Con su voz ha logrado hacerse un repertorio de grandes papeles dondes destacan las óperas Romeo y Julieta de Gounod, la Manon de Masenet, la mozartiana Las Bodas de Figaro, La Rondine de Puccini, el Eugene Onegin de Tschaikovsky o Los Pescadores de perlas de Bizet.
Como todos los grandes del Bel canto no hace ascos a un buen disco melódico. Hace dos años logró vender 100.000 copias de su primera incursión en ese campo, La Vida, donde podiamos escuchar Love me tender de Elvis Presley, Michelle de los Beatles, la preciosa Tears in Heaven de Eric Clapton o el Ne me quitte pas de Jacques Brel. También en ese disco destacaban sus versiones de Alfonsina Y El Mar, El Día Que Me Quieras, Historia De Un Amor o La Golondrina. Ahora le llega el turno a un nuevo album titulado Don’t Give Up, donde podemos escuchar doce temas que ya se han convertido en clásicos del pop. El ya mencionado Don’t give up de Peter Gabriel, y que da título al disco, With or without you, que la mítica banda irlandesa U2 publicó en 1987, Sweet Child O’Mine del grupo estadounidense de hard rock Guns N’ Roses o What a wonderful world de Louis Amstrong. Sin olvidar tampoco tres temas en español, auténticos clásicos de nuestra música popular: Por el bulevar de los sueños rotos de Los Secretos, Contigo de Joaquín Sabina y Se dejaba llevar, la maravillosa canción compuesta por Antonio Vega en 1990.
Aquí tenéis el video promocional del Don’t give up y un interesante artículo de Jéssica Nieto para EL MUNDO.


Ainhoa Arteta se atreve con Nirvana


Jéssica Nieto EL MUNDO


Es una de las sopranos más conocidas del mundo y en su agenda tiene proyectos operísticos previstos incluso para el año 2016. Acaba de interpretar en San Francisco, con Plácido Domingo, 'Cyrano de Bergerac', y ha volado hasta Sevilla para hacer el papel de Mimí en 'La Bohème' en La Maestranza. A pesar de ello, Ainhoa Arteta (Tolosa, 1964) ha sacado tiempo -tarea difícil- para grabar su segundo disco pop, 'Don't give up' (Vale Music), producido por Javier Limón.




'Don't give up'

Después de un paréntesis de dos años de 'La vida', su primera incursión en el pop, que consiguió un gran éxito y llegó los 100.000 ejemplares vendidos, sale a la luz este nuevo álbum, del que se declara "profundamente satisfecha con el resultado". Además, el próximo mes de enero se pondrá en venta un disco clásico de recital con Deutsche Grammophon -el primero de una serie que refleja 15 años de carrera-.
Al título, 'Don't give up' (No te rindas) -del tema de Peter Gabriel que también se incluye en el álbum y con el que intenta transmitir un mensaje de lucha antes la situación actual-, le siguen 12 versiones tan conocidas como 'Smells like teen spirit', de Nirvana; 'With or whithout you', de U2; 'Sweet child o' mine', de Guns N' Roses; 'What a wondeful world', de Louis Armstrong; y los más patrios 'Por el bulevar de los sueños rotos', de Los Secretos, 'Contigo' de Joaquin Sabina o 'Se dejaba llevar' de Antonio Vega.
"Cuando Javier me propuso trabajar de nuevo juntos y después de la experiencia maravillosa que vivimos en la grabación de 'La vida', no le pude decir que no. Es un gran músico", afirma Arteta. Y aunque en un primer momento le sorprendió que le propusiese temas de Guns N' Roses y Nirvana -"¿Estás seguro?" le preguntaba-, él contestó: "Una buena melodía, con buenos músicos, se puede defender de muchas maneras". Una teoría que ambos comparten.



Arteta no solo pone la voz sino que también ha trabajado en el proceso de elección de algunos de los temas de este trabajo, como 'Contigo', de Joaquin Sabina -"porque me fascina la poesía de sus canciones"-, 'Se dejaba llevar' de Antonio Vega, 'Summer time' de Gerswhin y 'Bizkaia Maite', del cantautor vasco Benito Lertxundi.

'He intentado hacer estos temas míos'

Es consciente de que la labor de versionar temas tan conocidos e identificables a una voz como 'What a wonderful world', de Armstrong, es un gran reto, pero apunta: "Nunca he pretendido que estas versiones sean inigualables ni superen a las otras. He intentado hacer estos temas míos, investigar la melodía y el ritmo y adaptarlos a mi voz. Es sólo mi aportación a unas canciones maravillosas". Luego se sincera y explica que "la más difícil de versionar fue 'Smells like teen spirit', de Nirvana", un tema que en los últimos meses ha desatado diversas polémicas por su revisión a cargo de músicos españoles.


Aclara que no se le pasa por la cabeza dar el salto a la composición, pero no descarta sacar algún día un disco con canciones inéditas compuestas exclusivamente para ella. Eso si, confiesa que nunca abandonaría su carrera en el mundo lírico por grabar un disco pop -algo que no considera un trabajo, simplemente "una afición"- aunque afirma que desde que sacó 'La vida' nota "más afluencia de gente" en sus "recitales y óperas".
Pero más difícil que versionar a Nirvana es compaginar su carrera como soprano con la promoción de 'Don't give up' sin renunciar a ninguna de las dos cosas y, eso sólo se consigue, "cuando disfrutas con lo que haces". ¿Y eso que dice Javier Limón de que este disco está hecho desde el corazón? "Soy una mujer muy apasionada y por ello, todo lo que canto lo hago desde el corazón. Y eso es lo que intento transmitir a mi público", sentencia.

martes, 23 de noviembre de 2010

Richard Avedon rompe la banca en París

Richard Avedon ( Nueva York, 1923 / San Antonio, Texas, 2004 ) fue un fotógrafo fundamental en el panoráma artístico norteamericano y mundial. Sus fructífero paso por en Vietnam o sus series de fotos del Berlín dividido son buenas muestras de ello. Posteriormente su In the American West, donde recoge cientos de fotos de granjeros, vagabundos y gente anónima, un encargo del Museo Amon Carter, terminó de encumbrarle. Pero sin duda será recordado por sus retratos, personalísimos, de personajes públicos como Humphrey Bogart, Marilyn Monroe o Truman Capote, así como sus repetidos sesiones con Andy Warhol.



Richard Avedon bate su propio récord

La fotografía Dovima con los elefantes, del artista estadounidense, se vende por 841.000 euros en una subasta en París

EFE
/ EL PAIS


La fotografía de Richard Avedon (1923- 2004) Dovima con los elefantes ha logrado este sábado el récord mundial del artista estadounidense al venderse por 841.000 euros en una subasta de sus obras realizada por Christie's en París . La instantánea, tomada en el Circo de Invierno de la capital francesa en 1955, prácticamente ha doblado la estimación inicial de la casa de subastas, que estaba entre los 400.000 y los 600.000 euros, como muchas otras fotografías puestas a la venta. Los 65 lotes salidos de la Fundación Richard Avedon han recaudado 5,4 millones de euros, frente a los entre 3 y 5 millones que había calculado Christie's. La segunda adquisición más cara de la venta ha sido un montaje de cuatro retratos psicodélicos de los Beatles realizado en 1967, que se ha adjudicado por 445.000 euros, también por encima de lo estimado.
La imagen provocativa de la modelo Stephanie Seymour descubriéndose el sexo se ha adjudicado por 265.000 euros y la puja por la instantánea de Suzy Parker y Robin Tattersall bailando en la plaza de la Concordia de París ha alcanzado los 217.000 euros.

Avedon y los famosos

Un montaje de 1969 en el que el protagonista era Andy Warhol se ha colocado a 301.000 euros. Otro retrato del máximo representante del arte pop se ha subastado por 169.000 euros, el mismo precio pagado por un retrato de la actriz Marilyn Monroe en el que aparece vistiendo un vestido negro brillante con un generoso escote. Igualmente figuraron entre las mejores ventas más retratos de personalidades, como lo del minero James Story (121.000 euros), la actriz Brigitte Bardot (109.000 euros), el pintor Picasso (97.000 euros), el escritor Samuel Beckett (92.000 euros) o un autorretrato del mismo Richard Avedon (103.000 euros).





La de este sábado ha sido la mayor subasta de obras de Avedon y el dinero recaudado servirá para continuar la misión que se ha marcado la fundación que lleva su nombre: garantizar la difusión y el conocimiento del trabajo del artista y fomentar el arte de la fotografía por todo el mundo.
El presidente de la fundación, Paul Roth, ha recordado que Avedon había querido que se pusieran a la venta algunas fotografías para poder financiar y desarrollar actividades como el archivo, el acceso del fondo a los universitarios y estudiantes, las publicaciones y las exposiciones.



El musical no inventa nada, actualiza la ópera

El productor Cameron Mackinstosh concedió esta entrevista a El Cultural cuando faltaban pocos día para que Madrid reciba el nuevo montaje de Los Miserables. En ella se descubrimos la fuerte de pernalidad de un hombre que domina el mundo de los musicales en el Reino Unido, y en buena parte del mundo. Nuevos y viejos musicales dominan gracias a él la escena londinense. Entre sus revelaciones destaca el proyecto, que parece tomar forma tras varios años de insistentes rumores, para llevar al cine la joya de la corona del universo Mackinstosh: Los Miserables.



Cameron Mackinstosh: El musical no inventa nada, actualiza la ópera



Un nuevo espectáculo de Los Miserables celebra sus 25 años en el Lope de Vega de Madrid, donde se estrena el día 18. El Cultural habló con Cameron Mackintosh, su artífice y el de los títulos más famosos del género como Cats, El fantasma de la ópera o Miss Saigon.

Por su aspecto campechano y deportivo, nadie diría que Sir Cameron Mackintosh es una de las figuras más poderosas e influyentes del show business británico. Enérgico, parece acostumbrado a mandar y a posar ante el fotógrafo, momento durante el cual suelta una ironía british. Mackinstosh debe su fortuna a los musicales. Si se piensa en alguno de los títulos más famosos del género, - Cats, El fantasma de la ópera, Los Miserables, Miss Saigon, Las Brujas de Eastwick, además de las producciones actualizadas de My Fair Lady, Oliver o Mary Poppins- ahí está su firma de “creator” encabezando el cartel.
Es, además, un apasionado de la arquitectura y controla con su socio Bernard Delfont siete teatros en el West End de Londres (cinco en propiedad), que ha rehabilitado con gusto exquisito. Uno de los más grande es el Queen's Theatre, con un millar de butacas, donde se representa desde hace siete años Los miserables. El musical es el más longevo en la historia de los musicales, lleva 25 años presidiendo la cartelera de Londres, concretamente desde el 8 de octubre de 1985, cuando Cameron lo estrenó en el Barbican, hogar entonces de la Royal Shakespeare Company (RSC).
La historia de cómo se gestó este musical ocupa una de las páginas más interesantes en la historia del teatro. Tras su estreno, la obra convocó críticas feroces que se cebaron sobre todo con el director, Trevor Nunn, por haber producido un musical desde una institución pública como la RSC. Pero el público apoyó masivamente el espectáculo desde el principio, por lo que Cameron decidió transferirlo luego al Palace Theatre, donde estuvo representándose hasta 2004. De esta forma, Los Miserables ha sido una de las inversiones más ventajosas para la RSC.

- Cuando Los Miserables se estrenó en París estuvo tres meses en cartel. Desde que usted la estrenó en Londres ha permanecido 25 años. ¿Cómo lo explica?


- Lo que se estrenó en París nada tenía que ver con lo que yo hice. Me ofrecieron producirla, pero antes quise escucharla y me encantó. Así que en enero del 83 fui a París y me entrevisté con Alain Boubil y Claude Michel Schönberg (creadores de la música y el libreto). La producción original en París era larguísima, un cuadro enorme, y el público estaba muy familiarizado con el argumento. Yo lo ajusté, lo acorté y lo hice comprensible para gente que no conocía la historia. Luego decidí que había que rehacer el libreto. Pensé en James Fenton para esa labor, era periodista y crítico de The Sunday Times, y había conseguido llevar a la gente joven a ver Rigoletto a la ópera. Estuvimos más de 20 meses trabajando, pero aunque él es un poeta brillante, no fue muy buen colaborador, excepto a la hora de la comida. Hoy se conservan algunas partes que él ideó, el prólogo, la escena del café y hay seis o siete líneas originales suyas. Pero era evidente que necesitábamos a alguien que pudiera poner orden en el guión.

Coproducción con la RSC


- ¿Y por qué se le ocurrió coproducirla con la Royal Shakespeare Company?


- Pensé que Trevor Nunn, que ya había dirigido Cats, sería un director maravilloso, pero él estaba al frente de la RSC. Estamos en 1984, Trevor todavía no se ha decidido a aceptar mi propuesta, y yo concibo Los Miserables como un West End music-hall. Pero Trevor finalmente me dice que acepta con dos condiciones: la producción será con la RSC y, además, quiere codirigirla con John Caird. Ellos ya habían trabajado juntos en Song and Dance, de Lloyd Weber, y en Nicholas Nickleby, que también era una historia clásica. Acepté, pero puse también mi condición: no lo haría con el departamento musical de la RSC, lo haría a mi manera, aunque estaba encantado de utilizar el teatro y hacerlo en el ambiente de la Compañía.

Lo público y lo privado


- Entonces, ¿no participaron los actores del RSC?


- Hicimos un casting, como exigió Trevor, pero de la RSC sólo hubo tres actores, y uno de ellos ya había participado en Cats.

- Y ha sido uno de los grandes éxitos, también económicos, de la RSC, justo cuando atravesaba un momento crítico.


-No era un momento delicado para la RSC. Ellos tienen siempre un presupuesto asignado para producción. Entonces pusieron una tercera parte de lo que costó. Al ser una empresa pública recibieron muchísimas críticas, durísimas, y debo decir que Trevor Nunn fue muy valiente, defendió a capa y espada la producción y, especialmente, en un momento en el que las Artes experimentaban un recorte presupuestario. Ésta es de las pocas veces que la combinación de teatro comercial y teatro público ha funcionado. Y quien piense en hacer un proyecto similar, que se lo piense muy mucho. Es muy difícil que salga bien y hay que elegir bien el momento y el producto.


- ¿Por qué es tan difícil?


- Yo comencé en teatros subvencionados y en 1978 hice una gira de musicales por varios teatros públicos de Inglaterra. Más tarde, el Arts Council se dio cuenta de que no todo el mundo quiere ir a la ópera o al ballet, y me subvencionó musicales como My fair lady y Oklahoma. Recuerdo que cuando Andrew Lloyd Weber se enteró, dijo: qué listo, les ha sacado la pasta al Arts Council, voy a llamarle a ver si hacemos algo. El resultado fue Cats, un musical sobre poemas de T.S. Eliot en el que nadie creía. Pero, en relación con su pregunta, le diré que en 2002 yo tenía los derechos de My fair lady y lo hice con el National Theatre (NT). Y hace quince años devolví bastante dinero a través de mi fundación (The Mackintosh Foundation) al NT para que pusiera en escena musicales que, si no se subvencionan, no se harían porque no son rentables.

- ¿Han cambiado tanto los gustos del público de teatro para que haya decidido ahora modificar la producción original de Los miserables?


- ¡Es que no podía aguantar más! (Ironiza). Son ya 25 años y era necesario refrescar algunas cosas. Pero los gustos del público no cambian tanto, a la gente le encantan el antiguo montaje. Además, luego pensé que si en otros países se hacen producciones propias de Los Miserables, ¿por qué no hacerlo yo también? Es increíble cómo tanto la nueva producción como la antigua tienen más éxito que Mamma Mía o El fantasma de la ópera. La original está ahora en el Queen Theatre, después de haber estado durante años en el Palace Theatre; era un teatro de Weber, que me echó de él aunque tuvo que pagar un pastón para que me fuera. La nueva producción se ha estrenado en el Barbican, y después de una gira por Gran Bretaña la hemos representado en París.

Curtido en el mundo del espectáculo desde muy joven, Cameron es un productor con fama de trabajar muy estrechamente con los equipos artísticos que él selecciona cuidadosamente y de supervisar personalmente el resultado final. Él es el alma de sus producciones. “Ahora, cuando dan un premio a la producción, sube un montón de gente a recogerlo. No es mi caso”, comenta para ilustrar cómo entiende su labor siempre al pie del cañón. También ha sido el primero en hacer espectáculos en capitales internacionales reconociendo que pueden ser tan rentables o más como hacerlas en Londres o Nueva York. Son una copia de los originales cuya calidad controla con meticulosidad con severas licencias.

Un sueño de 30 años


- ¿Cómo decidió dedicarse a los musicales?


-Lo tuve claro desde los ocho años. Era mi sueño. Recuerdo hace veinte años que estaba en Viena y me encontré con tres producciones mías, no está nada mal, pensé. Sepa que hace unos diez años trabajar en musicales no era nada cool (moderno). Pues bien, ahora, que voy a cumplir 64 años dentro de unas semanas, hago los mismos musicales que hice hace treinta. Lo único que ha cambiado es el público, que sigue siendo joven.







- ¿Cuál es la clave de que el género funcione tan bien y salte fronteras tan fácilmente?


- Es como la ópera, las grandes óperas se hacen en todo el mundo. Con el musical ocurre lo mismo. Yo ahora estoy comenzando a tener contactos con los grandes teatros de ópera para repetir la experiencia de musicales como Sweeney Todd, que ha sido producido y representado en teatros de ópera. Hay que pensar que Los Miserables es hoy como un gran éxito operístico de hace cien años. En cualquier caso, lo importante es tener una buena historia. Porque no estamos inventando nada, sino que actualizamos un género. Si lo haces bien, puede funcionar.

- ¿Qué ha pasado para que hace diez años no fuera nada cool trabajar en un musical y ahora se integre en las programaciones operísticas de los grandes teatros?


- El mundo ha cambiado bastante. Hace veinte años, los actores no cantaban ni bailaban, y ahora lo hacen. Hoy por el musical se interesan nombres como Sam Mendes y otros directores famosos que precisamente no proceden del género. Yo he producido Mary Poppins en el National Theatre. También los teatros se dan cuenta que si no renuevan, morirán, y por eso andan buscando musicales.

- ¿Ha llegado ya a algún acuerdo con algún teatro de ópera?


- Bueno, en Alemania ya se ha hecho y estoy en conversaciones con algunos teatros. Pero ahora estoy centrado en el 25 aniversario de Los Miserables, del que vamos también a hacer una película que comenzaremos a rodar en 18 meses.

- Usted tiene siete teatros en Londres. Como productor ¿qué le garantiza poseerlos?


- Son teatros que no están destinados únicamente al musical, sino que se hacen otros géneros. Muchos los he restaurados porque soy un amante de la arquitectura, me encanta.

- Pero ¿le exigirá un nivel alto de producción?


- No tengo problemas, soy muy rico, he ganado mucho dinero. Y no todo lo que se exhibe en mis teatros, lo produzco yo. Ahora me he hecho un experto en resolver los problemas que surgen en los lavabos de señoras. En el teatro Prince of Wales acabamos de instalar 30 servicios para señoras, muchos más que de caballeros, pero se seguían formando unas colas enormes. Y es que una mujer, cuando va al servicio, si ve que la puerta está cerrada, espera, pero un hombre empuja la puerta. Tuvimos que inventar una puerta que oscilara un poquito para que se viera si estaba libre o no.

Un cerdo, protagonista
- ¿Cuántas producciones hace al año?


- Unas treinta en todo el mundo, en las que estoy implicado personalmente. En los próximos dos años pondré en marcha quince nuevos proyectos. Pero en el mundo entero se producen unas cincuenta obras mías en las que yo no intervengo. Tenga en cuenta que en cada producción participan una media de 200 personas.

- ¿Su próximo desafío?


- Lo más difícil siempre es encontrar una buena historia. Preparo un nuevo musical, Betty Blue Eyes, el primero que hago después de diez años, lo anterior que hice fue Las Brujas de Eastwick. El nuevo está basado en una obra de Alan Bennet y está siendo adaptada por George Stiles y Anthony Drewe (Mary Poppins). El protagonista será ¡un cerdo!


Víctor Hugo escenógrafo La nueva producción de Los Miserables, la que se estrena en Madrid, adapta la obra homónima de Víctor Hugo y se inspira en la obra pictórica del autor -unos 4000 dibujos- para la escenografía. Es el mayor cambio que muestra la nueva producción respecto a la original. El escenógrafo Matt Kinley ha recreado las pinturas de Hugo en proyecciones que sirven para ambientar las numerosísimas escenas del espectáculo. Con este nuevo espectáculo, Mackintosh celebra el 25 aniversario de la producción, además de organizar un concierto multitudinario el pasado 3 de octubre en Londres por el que desfilaron los artistas más famosos que han protagonizado la obra en todo el mundo.

lunes, 22 de noviembre de 2010

La banda sonora de nuestra vida: Laura

Otto Preminger firmó en 1944 este clásico del cine negro. Laura Hunt ( Gene Tierney ), una joven enigmática e impenetrable, aparece muerta en su apartamento de Nueva York en extrañas circunstancias. El detective Mark McPherson ( Dana Andrews ) se encargará de la investigación. McPherson centra sus sospechas en su novio Shelby Carpenter ( Vincent Price ), un vividor poco recomendable, y en el columnista y escritor Waldo Lydecker ( Clifton Webb ), que ejerce como protector de la muchacha. El cuadro de Laura que hay en su apartamento, por el que siente una atracción que no puede explicar, ayudará a McPherson a comprender un poco más las circunstancias que rodeaban de la joven, su entorno, sus compañías...
Pero eso es sólo una parte de la historia. Al final nada es lo que parece y Laura... bueno aquellos que ya la vieron ya saben lo que pasa, y el resto daros prisa antes de que el buen cine sea declarado ilegal.



Recuerdo que la primera vez que vi Laura me fascinó el personaje de Clifton Webb, tan estirado y elegante, con una agudeza brutal y una dosis de cultura incalificable. Aquella escena genial en que Waldo Lydecker está escribiendo en la bañera como si el resto del mundo no importara nada forma parte de los mitos de mi infancia.
Laura está basada en una novela de Vera Caspary, con guión de Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt, y la fotografía es de Joseph LaShelle, que le valió el único Oscar de su carrera.


Y la música, que permanece presente en toda la cinta, es obra de David Raksin, que se encargó de este trabajo tras rechazarlo Alfred Newman y Bernard Hermann. Y es de agradecer. La banda sonora de Laura siempre será recordada como una de las mejores de la historia del cine. Raksin logró que su melodía acompañara perfectamente el viaje que Dana Andrews hace a la alrededor de la vida de esa perfecta desconocida que era Laura. Tiempo más tarde Johnny Mercer le pondría letra convirtiéndola Frank Sinatra en un gran éxito. Laura es el rostro en la luz brumosa, las pisadas que oyes en el pasillo, la risa que flotaba en esa noche de verano que no puedes recordar...
Así es Laura... y Laura también.









domingo, 21 de noviembre de 2010

Un nuevo Sherlock Holmes

El viaje al futuro de Holmes


La BBC recrea en clave moderna al detective de Conan Doyle con una miniserie que estrena este domingo TNT

TONI GARCÍA EL PAIS

Cuando rodábamos Dr. Who cada día teníamos que coger un tren y en el trayecto le dábamos vueltas a un montón de cosas y una de ellas acababa siendo invariablemente Sherlock Holmes. Nos gustaba la idea de dar una vuelta al personaje, reivindicarlo, ponerlo en perspectiva. De ahí surgió Sherlock. Mark Gattis y Steven Moffat, guionistas de pluma afilada, se las componen para hablar a dúo sin que se sepa muy bien quién empieza las frases y quién las acaba. Gattis y Moffat también son dos figuras célebres en Reino Unido por su versión de Dr. Who, serie de ciencia-ficción sobre las aventuras de un alienígena aficionado a viajar en el tiempo.
El primero acaba de pasarse a la pantalla grande para escribir el guión del Tintín de Steven Spielberg; el segundo sigue sentando cátedra en la pequeña pantalla. Los dos presentan en Londres a su nueva criatura y la niña de los ojos de la BBC inglesa: Sherlock, una producción de tres capítulos sobre el detective creado por sir Arthur Conan Doyle, que estrena este domingo TNT (22:00). Eso sí, con los signos vitales del siglo XXI.
A su lado se sienta Benedict Cumberbatch, uno de los actores más perseguidos por Hollywood y el protagonista de la próxima película del ya mencionado Spielberg: The war horse. Me encanta Sherlock Holmes, es un tipo brillante, encantador, magnético. Recurrí mucho al libro para construir el personaje porque me fascinaba la cantidad de detalles que se podían encontrar allí y al mismo tiempo lo abstracto y etéreo que seguía siendo Holmes. Creo además que el hecho de haberlo confrontado con la tecnología y demás pero conservando su carácter obsesivo es algo magnífico. El Sherlock del actor no fuma, es de sexualidad ambigua ( los gags sobre su relación con el doctor Watson -el magnífico Martin Freeman, próximo protagonista de El hobbit- son una trama recurrente ) y es adicto a Google. Su querido Watson regresa de la guerra de Afganistán con estrés postraumático, usa bastón y escribe un blog aconsejado por el psiquiatra del Ejército.




Y aunque pudiera parecer lo contrario la lealtad de la serie a Doyle es inquebrantable: Adorábamos las películas de Basil Rathbone y Nigel Bruce, situadas en la II Guerra Mundial. Pero pensamos que podríamos trasladar el núcleo a la actualidad sin olvidarnos de la esencia de los personajes: Sherlock y Watson son tan específicos que podrías ponerlos en cualquier parte y seguirían funcionando como un reloj", termina Moffat.





sábado, 20 de noviembre de 2010

A propósito de Harry

Parece mentira pero poco a poco se va acabando la historia de Harry, aquel niño que un buen día entraba por primera vez en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Todos, padres lectores alucinados al ver a nuestros hijos con un libro, descubrimos un mundo fantástico y fascinante, donde la magia era una fuente inagotable de historias.Y es que la saga de Harry Potter ha logrado que una generación de niños totalmente alejados de la lectura descubrieran que existía algo más que televisión y vídeo juegos, que un libro sencillamente no mordía. La mayoría se quedaron ahí, pero algo es algo.
Es indudable que J. K. Rowling logró dar con la tecla para que eso fuera posible. Podríamos discutir, y mucho, sobre la calidad de los textos, pero es indiscutible su capacidad de atrapar al lector. Desde aquella primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal, miles, millones de niños, y no tan niños, fueron siguiendo novela a novela, y porqué no decirlo película a película, las aventuras del joven mago junto a sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger. Después seguirían la cámara secreta, el prisionero de Azkaban, el cáliz de fuego, la Orden del Fénix, el misterio del Príncipe y, por último, las Reliquias de la Muerte. Casi cuatrocientos millones de libros vendidos en todo el mundo y traducciones a sesenta y cuatro idiomas, y de esta última entrega de Harry se vendieron once millones de copias en menos de 24 horas tras su puesta a la venta.




Entre las curiosidades de este caso, hay que destacar que el nombre J. K. Rowling no es una casualidad. Su editorial, Bloomsbury, que en un principio no la quería publicar, y que no era a la que acudía y le decía que no, temió que si firmaba aquel primer Harry Potter como Joanne Rowling el publico juvenil al que iba dirigido no respondiera bien al reclamo de comprar un libro escrito por una mujer. Al final, y tras el apoteósico exito de la primera entrega, a nadie pareció ya importarle, pero parece absurdo una reacción así a finales del siglo XX.
Sin duda alguna, sus versiones cinematográficas han sido el complemento ideal para el éxito definitivo y que será recordado siempre. Y tras el paso de cuatro directores, Christopher Columbus ( Harry Potter y la piedra filosofal, 2001, y Harry Potter y la cámara secreta, 2002 ), Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, 2004), Mike Newell ( Harry Potter y el cáliz de fuego, 2005) y David Yates, director con el que acaba la saga con sus últimas cuatro entregas ( Harry Potter y la Orden del Fénix, 2007, Harry Potter y el misterio del príncipe, 2009, ahora le llega el turno a esta última entrega Harry Potter y las reliquias de la muerte I,2010, con David Yates también al frente en sus dos entregas, estando previsto el estreno de la segunda para el 25 de julio del próximo año.
Ahora comenzaremos a vivir la batalla final entre “el niño que sobrevivió” y “el que no debe ser nombrado, tras ver como los muros de Hogwarts ardían entre los hechizos de sus varitas sin la protección del fallecido Dumbledore, a manos de Severus Snape en Harry Potter y el misterio del príncipe. Ahora nos encontarremos a Hogwarts, y tras la muerte de Dumbledore, completamente destrozado, con los mortífagos dominando la escuela de magia y a los tres protagonistas enr una carrera contra el tiempo y el destino que busca impedir que el señor oscuro reuna todos los horrocruxes, en los que se esconde la fragmentada alma de Voldemort, y que le proporciona su “inmortalidad”. Y hasta aquí se puede leer, como decían en el añorado Un, dos, tres... En julio veremos el desenlace final y pondremos el punto y final a Harry y todo lo que representa. Para ir haciendo boca aquí tenéis el trailer y un par de vídeos resumen más que interesantes.












viernes, 19 de noviembre de 2010

Justo entre los justos

Así fué Ángel Sanz-Briz. Y así lo reconoció en 1991 por el Museo del Holocausto Yad Vasham de Jerusalem. Entonces fue nombrado " Justo de la Humanidad ".
Pero quién fue Ángel Sanz-Briz. Con apenas treinta años el gobierno franquista le destinó como embajador en Budapest, Hungría. Allí se topó con la cruda realidad de la invasión alemana y la consiguiente persecución que nazis y colaboracionistas contra los judíos. Entonces Sanz-Briz tomó una decisión que cambiaría su vida. Tras envíar a sus superiores un profundo informe de lo que estaba ocurriendo, que cayó en saco roto, decidió dar la nacionalidad española a un grupo de judíos sefardíes, salvándolos de una muerte segura. Como primer paso logró hacerse con ocho edificios en Budapest donde colocó la bandera española y un escueto letrero: Anejo a la Legación Española. Allí se hacinaron miles de húngaros judíos hasta su salida, ya con pasaporte español, hacia nuestro país.
A todo esto Franco prefirió, conocedor de todo lo que estaba ocurriendo, guardar un prudente silencio y dejar hacer a Sanz-Briz, a pesar de que en aquellos primeros años cuarenta se bailaba el agua a Hitler. Realmente el embajador utilizaba la treta de aplicar una ley que concedía la nacionalidad española de forma autómatica a los judíos sefardíes por considerarlos herederos de aquellos que fueron espulsados de nuestro país a partir de 1492. Pero esta ley fue derogada en 1930. Gracias a Dios ni las nuevas autoridades húgaras ni sus socios alemanes se enteraron jamás del engaño, y desde España se apoyó estas repatriaciones . En total 5200 judíos se salvaron de ir a los campos de concentración.



Ángel Sanz-Briz continuó su carrera tras abandonar Hungría en cargos diplomáticos en San Francisco, Washington y Lima y en 1973 fué nombrado primer embajador español en la China comunista. El propio Sanz-Briz recordó aquellos años en su libro Los judíos en España , aunque este episodio es realmente desconocido por los españoles, a pesar de tener más relevancia que la hazaña del conocidísimo Oskar Schindler.
Hoy traigo aquí este comentario porque Televisión Española ha comenzado a rodar una miniserie que recuerda aquella proeza y que se titulará El ángel de Budapest . Producida por Tve y Boomerang Tv, bajo la batuta de Luis Oliveros ( El secuestro de Anabel ), estará protagonizada por Francis Lorenzo, Ana Fernandez, Manuel de Blas y Anna Allen. El guión esta escrito por Angel Aranda Lamas y basado en la obra de Diego Carcedo Un español frente al Holocausto.
Espero que sirva para que en nuestro país logre el reconocimiento del que ya goza en muchos lugares de Europa, en Estados Unidos y en Israel.



jueves, 18 de noviembre de 2010

Los Miserables comienzan a reinar hoy en Madrid

Hoy es el gran día. Los Miserables estrenan en Madrid, Teatro Lope de Vega, su nuevo montaje en España. Celebra así su 25º Aniversario con una renovada puesta en escena, que no será una copia de los montajes de Londres o Nueva York. Como destacó el pasado martes Víctor Conde, director residente del espectáculo, España es el primer país que tiene una nueva versión de Los Miserables ideada junto con los directores originales. Hemos reinventado esta función de acuerdo con los actores de aquí. El director de la producción, James Powell, añadió que el desafío inicial era conseguir una producción en Madrid que estuviera a nivel mundial. Y lo hemos hecho.






El productor del espectáculo, Cameron Mackintosh, ha incorporado una renovada puesta en escena, más fresca y adaptada a los nuevos tiempos, pero manteniendo su esencia de siempre. Queríamos recuperar además la musicalidad del texto original, destacó Julia Gómez Cora, directora general de la productora Stage Entertainmet. Una idea que subrayó Powell, quien señaló que se ha revisado escena a escena para potenciar la idea de que este espectáculo nada tiene que ver con su anterior versión. Para Powell, lo más llamativo de esta nueva adaptación es la intención de volver al origen, de redescubrir a Víctor Hugo como artista plástico. Para ello, lo que hemos hecho ha sido aportar color y recuperar sus pinturas, que se proyectan de manera sutil formando parte del espectáculo.



Esta versión española del musical de musicales, se mueve en cifras espectaculares. Como recordó la directora general de Stage Entertainmet, se trata de una producción fuerte en todos los sentidos. En tiempos difíciles, como los actuales, era importante hacer la mejor producción posible, aunque fuera arriesgada. Esta nueva adaptación cuenta con un presupuesto cercano a los 4,5 millones de euros, que la productora espera recuperar en cinco o seis meses gracias a una preventa, que ya asciende a 35.000 entradas, la mayor hasta ahora en los diez años de existencia de la productora, responsable de musicales como Mamma Mia!, Cabaret o La bella y la bestia, entre otros.
El musical Los Miserables, basado en la novela homónima de Victor Hugo es, desde su estreno, el musical más longevo en escena. Estrenado en el Barbican Theatre el 8 de octubre de 1985, ya se ha ganado definitivamente un lugar en la historia como uno de los más grandes musicales de nuestro tiempo. Mas de cincuenta y seis millones de espectadores en todo el mundo dan fe de ello.
Tras su paso por el Barbican la producción se trasladó al Palace Theatre el 4 de diciembre de ese año, y desde el 3 de abril de 2004 está en el Queen. La versión de Broadway se estrenó el 12 de marzo de 1987.
Desde entonces, Los Miserables de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, con letras de Herbert Kretzmer y dirección de Trevor Nunn y John Caird, ha viajado por todo el globo ganando muchos de los premios más importantes del mundo, incluyendo ocho galardones en los Tony. La anterior versión española llegó en junio de 1992 de la mano de José Tamayo y Plácido Domingo.
Los Miserables es ante todo una historia de épica y de redención, la historia de un hombre, Jean Valjean, que huye de la implacable ley, que no justicia, en la Francia post revolucionaria y cuyo destino a lo largo de los años le llevará a encontrarse con el amor y el coraje de unos pocos y la miseria de muchos.
Para este nuevo montaje en España se realizaron audiciones durante cinco semanas en Madrid, Barcelona, y Sevilla, por los que pasaron más de tres mil candidatos. Con ellos estuvieron trabajando el equipo de creativos ingleses para escoger a los mejores candidatos. Y al frente del elenco estarán nombres tan reconocidos como Ignasi Vidal, el eurotelevisivo Daniel Diges y Gerónimo Rauch, que ya actuó en Los Miserables en Argentina hace diez años.
Rauch, que representa el personaje de Jean Valjean, ha reconocido en La Linterna de la COPE en la noche de ayer sentir un cierto vértigo al protagonizar el musical que ha marcado una época. Este musical revolucionó la forma de ver un musical como espectador, la forma de dirigirlo y de contar una historia y lo sigue haciendo. Es una aventura y no deja de sorprender constantemente.



Así que nuestro país dispondrá de una oportunidad de oro de disfrutar de un gran espectáculo que continúa fascinando en medio mundo, y que reunió recientemente a miles de personas para disfrutar en el O2 londinense del concierto conmemorativo de de su 25º Aniversario. Espero que estas fotos, correspondientes al montaje español que hoy se comienza a ver, y los videos que aquí se pueden ver terminen de animaros.











miércoles, 17 de noviembre de 2010

Todo lo que querías saber sobre el correo de Facebook...

La presentación de Mark Zuckerberg del nuevo sistema de correo electrónico de Facebook, cruce entre su antiguo sistema de mensajes y el email tradicional, viene a mover el cotarro tecnológico. Lo prometido parece realmente interesante, pero tendremos que esperar a que esté bien avanzado el próximo año para disfrutar del @facebook.com
Pero todavía quedan muchos cabos sueltos, y los millones de usuarios de la red social de moda tienen muchas dudas. Estos dos artículos de EL MUNDO y PÚBLICO nos ayudan a conocerlo un poco mejor.



Facebook permitirá enviar mensajes por correo, mensajería o incluso SMS

Sergio Rodríguez
EL MUNDO

No se trata de matar a Gmail. Tampoco de acabar con los SMS. El nuevo sistema de mensajería de Facebook que ha presentado Mark Zuckerberg es más bien un chat con esteroides. Algo más parecido al difunto Google Wave que al correo electrónico. Una tecnología cuyo objetivo es convertir Facebook en un centro de mensajería que aglutine envíos privados, correo, SMS o cualquier otra forma de comunicación uno a uno.
Más de 350 millones de personas generan cada día más de 4.000 millones de mensajes en Facebook, según ha revelado Zuckerberg, y la compañía quiere aprovechar dicho potencial al facilitar que sus intercambios con otros usuarios puedan salir de la red social. Así, una vez que se ponga en marcha esta novedad, un mensaje en Facebook podrá enviarse por correo electrónico, sistemas de mensajería como Jabber o SMS. Y también, claro está, recibirse.
Aunque en la presentación de la herramienta Facebook se ha olvidado -o ha omitido- una demostración detallada de su funcionamiento, ha quedado claro que la interfaz será similar a la del actual sistema de mensajes de Facebook: No habrá espacio para escribir un asunto o una serie de direcciones a la manera habitual, como tampoco hilos temáticos o etiquetas. En palabras de Zuckerberg, la idea es que todo sea una "conversación" lo más sencilla posible.
Habrá, como se especulaba, cuentas de correo acabadas en @facebook.com, pero no será la aplicación principal de esta utilidad, que tendrá tres grandes novedades:

Centro de mensajes

Aunque es difícil de explicar sin verlo -y apenas han enseñado un par de pantallas de demostración-, se trata de un sistema que permitirá comunicarse con el mayor número de tecnologías posible desde un único sitio. Es decir, el usuario escribirá el mensaje y podrá enviarlo a quien quiera por todos los canales que permita Facebook. Esos canales, si bien crecerán, por el momento se reducirán al propio Facebook, el cliente de mensajería Jabber y el correo electrónico.

Archivo de conversaciones

El objetivo de Facebook, según ha explicado el director de ingeniería Andrew Bosworth, es que las futuras generaciones puedan consultar cualquier conversación mantenida en su vida. Tampoco ha quedado claro si dichas conversaciones podrán eliminarse o si podrá desactivarse la opción para guardarlas, de modo que no se archiven en ningún sitio.

Bandeja de entrada social

El Social Inbox suena como la utilidad estrella de la nueva mensajería de Facebook. El objetivo es que los mensajes personales e importantes no se pierdan entre correos menos relevantes. Así, el Inbox principal serán los amigos del usuario, que después podrá reorganizar a su gusto por carpetas o incluso incluir en su bandeja de entrada usuarios que no usen Facebook. Además, la configuración de privacidad permitirá rechazar el correo de usuarios concretos, algo que según Facebook era inexistente hasta ahora.

Un equipo de alrededor de quince personas ha trabajado en estas novedades durante alrededor de un año. Según ha explicado Zuckerberg, no se trata de un sistema para acabar con el correo electrónico -aunque ya hay quien especula con que dicha posibilidad no sería mal vista en Palo Alto-, sino de un sistema de mensajería que puede incluir correo electrónico". Para que sea "más sencillo, más fácil y más valioso.



En una primera fase de implantación, la nueva mensajería se lanzará poco a poco, a través de un sistema de invitaciones -al igual que Google hizo con Gmail- a fin de recibir el mayor feedback posible de los usuarios. Más adelante se lanzará en toda la red este sistema que Zuckerberg ha definido como minimalista, muy al estilo de los mensajes cortos de móvil.
Y aunque de momento se han obviado ciertos elementos ya omnipresentes en el correo electrónico y otros sistemas de comunicación personal, como los adjuntos o los mensajes de voz y vídeo, Facebook no descarta incluirlos en el futuro. Su reto será hacerlo todo sencillo y cómodo para que el usuario no acabe enredado en una maraña de mensajes. Y para que no llene los buzones de los demás de comentarios irrelevantes.




Facebook lanza su propio correo electrónico

Más de 500 millones de personas podrán tener una cuenta bajo el dominio @facebook.com.

El servicio, pese a que la compañía lo niega, supone un ataque a Google y su Gmail.

Gestionará la bandeja de entrada en función de los contactos

Blanca Salvatierra
PÚBLICO

El fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, confirmó ayer en el evento Web 2.0 Summit, celebrado en San Francisco, lo que ya era un secreto a voces. La red social ofrecerá un servicio propio de correo electrónico para sus más de 500 millones de usuarios bajo el dominio facebook.com. Por el momento, estará sólo disponible en EEUU y bajo invitación, pero se extenderá al resto de países en los próximos meses, según especificó Zuckerberg durante la presentación. Rodeado de una gran expectación, el fundador de Facebook explicó la visión que desde la red social tienen de los servicios de email convencionales: lentos y demasiado formales. El proceso de envío es largo y complicado, y los jóvenes prefieren la inmediatez, aseguró. A través de su red social se envían más de 4.000 millones de mensajes al día, algo que nos ha dado la pista de que la gente está utilizando Facebook para comunicarse más que para actualizar sus perfiles, añadió. Unos 350 millones de personas utilizan el sistema de mensajería de Facebook cada día, según cifras de la red social.
La web ya ofrecía un servicio de mensajes para que los usuarios pudiesen comunicarse entre sí de forma privada, pero sus posibilidades eran muy limitadas. Además de la incorporación de un correo con dominio propio, la red social rediseña el funcionamiento de la herramienta que ya existía. La importancia de los mensajes estará definida por la persona que los envía y no, como ocurre en los correos tradicionales, por su fecha de recepción. El nuevo servicio incluye correo electrónico, pero no es sólo correo electrónico, destacó Zuckerberg.
El fundador de Facebook insistió ayer en que su nuevo servicio no sustituye a los actuales (que nadie cierre sus correos en Hotmail, Yahoo o Gmail), aunque su deseo posterior se convirtió en toda una declaración de intenciones: Esperamos que poco a poco las personas prefieran este tipo de sistema a los tradicionales mensajes de correo.

Cómo funciona

La red social no define su nuevo servicio como correo electrónico porque aspira a que sea mucho más. Facebook considera que la comunicación del futuro exige que los mensajes sean más rápidos y fáciles. Ya no hay líneas de Asunto, CC, o CCO, y puedes enviar un mensaje pulsando la tecla Intro, explicaba ayer el ingeniero de Facebook Joel Seligstein en el blog de la compañía.

La gente que te importa será más importante en tu bandeja de entrada, explica Seligstein. A esta sólo llegarán los mensajes de los contactos que el usuario tiene en Facebook. El resto se almacenará en una carpeta diferente llamada Otros. Si una persona que no está en Facebook escribe a otra que sí, el correo no llegará a la bandeja de entrada convencional, un hecho que el usuario de la red podrá modificar trasladando el mensaje manualmente. Todas las conversaciones posteriores aparecerán allí, añade. Además, los mensajes enviados por la misma persona se mostrarán como una única conversación.

Afrenta a Google

A preguntas de los asistentes a la presentación sobre la competencia con Google, Zuckerberg dijo que Gmail es un producto muy bueno. Pero estas alabanzas no han evitado que esta apuesta de Facebook por cambiar la forma en la que los usuarios se comunican se interprete como un ataque a Google, cuyo correo electrónico Gmail cuenta con más de 175 millones de usuarios. Ocupa el tercer lugar en un mercado hasta ahora dominado por Hotmail con 360 millones y seguido de Yahoo, con 302 millones.

Las rivalidades entre Facebook y Google se han avivado en las últimas semanas. Google vetó la exportación de contactos de su Gmail a la red social al entender que esta última no ofrecía un sistema recíproco de traspaso de información. En lugar de cambiar su política, Facebook optó por indicar a los usuarios cómo podían descargar sus contactos de Gmail al ordenador y después llevárselos a su página.

Además, no son las primeras diferencias que estas compañías ponen al descubierto. En febrero de este año, el buscador lanzó Buzz, una red social integrada en su correo electrónico. Y ninguna de estas batallas tendría importancia si no estuviese en juego algo mucho mayor: el mercado de la publicidad en internet. Este nuevo servicio permite a Facebook fidelizar muchísimo a sus usuarios, cuya identidad digital se vincula fuertemente a Facebook con cuentas del tipo minombre@face-book.com", explica a Público el autor del libro Socialnets, José Antonio Redondo.
El director general de Microsoft Hotmail, Walter Harp, explicó durante su visita a Madrid el pasado viernes que, pese al auge de redes sociales, el correo electrónico seguía siendo un elemento imprescindible para las cuestiones profesionales. Según un estudio realizado por Microsoft en EEUU, sólo los jóvenes entre 18 y 24 años utilizan más Facebook que el correo electrónico para comunicarse. Con la presentación de este nuevo servicio esa visión puede cambiar, ya que Facebook se convierte en un sistema global de comunicaciones fusionando redes sociales, chat, sms e email.

Una red en ascenso

Antes de la presentación oficial del sistema de comunicación de Facebook se hizo público que la red social ya es la tercera compañía de internet con mejor valoración estimada según el mercado privado SecondMarket. Con un valor de 41.000 millones de dólares, aún le queda mucho para alcanzar a Google, que ocupa el primer puesto con 192.900 millones de dólares, y a Amazon, valorada en 74.400 millones.

La consultora Forrester Research resume que la ascensión de Facebook se debe a que ha pasado de ser un sitio de nicho a uno en el que la mayoría de los americanos invierte buena parte de su tiempo online. El correo electrónico no es más que la punta de un gran iceberg: una ambiciosa estrategia para convertirse en la plataforma de referencia de los más de 1.000 millones de usuarios que probablemente alcance antes de los próximos dos años, resume Redondo.
.


martes, 16 de noviembre de 2010

Regala memoria

Todo lo relativo a esta enfermedad, el abandono que sufren las familias que lo padecen y la desidia de los responsables sanitarios, me afecta especialmente. Y este vídeo no podía ser la excepción. Se trata del anuncio central de una campaña lanzada por la agencia madrileña Tiempo BBDO en favor AFAL, la Asociación para las Familias con Alzheimer. Intenta recaudar fondos a través de una campaña llamada Regala Memoria , donde se pone a la venta una pulsera solidaria que incluye una memoria de 1 G.
Como os podéis imaginar, me emocionó especialmente.



Mujeres deseperadas regresa a Fox

Mujeres desesperadas regresa a la parrilla de Fox con una nueva temporada. La serie estrena este próximo miércoles, 17 de noviembre, a las 22:50 horas, la séptima entrega de la serie, pocas semanas después del inicio de su emisión en Estados Unidos. Los nuevos episodios estarán en antena todos los miércoles.
Este año la principal novedad de Mujeres desesperadas es la incorporación al grupo de vecinas amigas de Wisteria Lane de Vanessa Williams. La actriz, conocida por su papel como la despiadada editora Whilhelmina Slater en Betty, da vida a Renee Perry, una antigua compañera de la facultad de Lynette Felicity Huffman ), que de pronto regresa a su vida convertida en una exitosa y acaudalada mujer.
Además, la séptima temporada trae de regreso a Paul Young ( Mark Moses ), el inquietante marido de Marie Alice, narradora en off de la serie, al que habíamos perdido la pista desde la tercera temporada. Young se instala en la casa de Susan Meyer ( Teri Hatcher ), ahora arruinada e instalada con Mike ( James Denton ) y su hijo en un apartamento, con una nueva esposa y con unas intenciones poco claras, que recuerdan algunas de sus más siniestras peripecias del pasado.
Además, Gabrille Solís ( Eva Longoria ) empezará a desconfiar de Carlos ( Ricardo Chavira ) hasta el punto de contratar un detective, y Bree ( Marcia Cross ), de nuevo sola tras la marcha de Orson, se enamorará de Keith ( Brian Austin Green ), el operario al que contrata para que le reforme la casa.
Mencionar también que esta temporada tampoco está el personaje de Katherine Mayfair, encarnado por Dana Delaney, quien ahora mismo protagoniza su propia serie, Body of Proof, que muy pronto también llegará a Fox.
Mujeres desesperadas llega a su séptimo año en antena gracias a la maestría de su creador Marc Cherry, que ha sabido mantener y revitalizar un producto que sigue siendo líder de audiencia en Estados Unidos con más de quince millones de espectadores por episodio.
La serie, mucho más que una caricatura sobre las amas de casa, sigue fiel a su principal objetivo: ofrecer un retrato mordaz de los barrios residenciales de clase media alta, lugares apacibles en los que no pasa nunca nada, pero que en el interior de sus preciosas mansiones ocultan un torrente de pasiones, vicios, secretos inconfesables, adicciones y problemas que alimentan la ficción de la que sigue siendo una de las grandes estrellas de la televisión actual.

Fuentes: Fox y Fórmulatv.