Oscars 2011: casi todo lo previsto

Como si de un guión se tratara, la noche de los Oscars se desarrolló según lo previsto. El discurso del rey, que digan lo que digan los adeptos de La red social era la gran favorita, fue la triunfadora de una gala que para muchos pecó de sosa y de huir de la polémica, en justa contraposición al  efecto Ricky Gervais  en los Globos de Oro. Y en un año de premios muy repartidos, la película que narra los problemas tartamudez del rey Jorge VI, padre de la actual reina Isabel del Reino Unido, logró cuatro estatuillas: Película, Director, Actor y Guión original. Cuatro también logro Origen, pero en este caso todas en apartados técnicos, en sonido y efectos visuales.
Mientras, La red social tuvo que conformarse con los premios a Mejor guión adaptado, edición y banda sonora.
El momento más emotivo de la gala, y que probablemente se recordará durante mucho tiempo, tuvo como protagonista a Kirk Douglas, que a sus noventa y cuatro años fue el encargado de entregar el Oscar a la Mejor actriz de reparto a Melissa Leo. Logró meterse al público en el bolsillo, con su simpatía y con esa voz ronca tan característica, acentuada por el paso del tiempo.
Pero no fue el unico veterano que subió al escenario del Kodak Theatre. Francis Ford Coppola, Ely Wallach, Jean Luc Godard y Kevin Brownlow recibieron el premio honorífico de la Academia 2011 por su toda su trayectoria.
Y poco más. Recordar que Toy Story 3, como era de esperar, logró el Oscar a la Mejor película de animación y que Randy Newman lo logró en apartado de Mejor canción.
De la película del año, El discurso del rey, podéis ver dos vídeos muy interesantes. El primero es un amplio reportaje sobre su rodaje. En el otro se puede ver al rey Jorge VI, en aquel momento todavía era el hermano del heredero a la corona, dando el famoso discurso de clausura de la Exposición del Imperio Británico en 1925. Resultó ridículo verle balbuceante y con continuas interrupciones. Una imagen que sólo se borró en su pueblo tras su magnífico discurso de declaración de guerra a la Alemania nazi. Y todo gracias al trabajo del logopeda Lionel Logue.
Además, la lista completa de premiados y algunas fotos de la ceremonia.

Mejor película

El discurso del rey

Mejor director

Tom Hooper  ( El discurso del rey )

Mejor actor

Colin Firth ( El discurso del rey )

Mejor actriz

Natalie Portman ( El cisne negro )

Mejor actor de reparto

Christian Bale ( The Fighter )

Mejor actriz de reparto

Melissa Leo ( The Fighter )

Mejor guión adaptado

Aaron Sorkin ( La red social )

Mejor guión original

David Seidler ( El discurso del rey )

Mejor película en lengua no inglesa

En un mundo mejor ( Dinamarca )

Mejor película de animación

Toy Story 3

Mejor dirección artística

Alicia en el país de las maravillas ( Robert Stromberg y Karen O'Hara )

Mejor fotografía

Origen ( Wally Pfister )

Mejor vestuario

Alicia en el país de las maravillas ( Colleen Atwood )

Mejor edición

La red social ( Angus Wall y Kirk Baxter )

Mejor maquillaje

El hombre lobo (  Rick Baker y Dave Elsey )

Mejores efectos especiales

Origen ( Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb )

Mejor Banda Sonora Original

La red social ( Trent Reznor y Atticus Ross )

Mejor canción original

We Belong Together ( Toy Story 3 ) de Randy Newman

Mejor edición de sonido

Origen ( Richard King )

Mejor edición de mezcla de sonido

Origen ( Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick )

Mejor documental

Inside Job ( Charles Ferguson y Audrey Marrs )

Mejor corto documental

Strangers No More ( Karen Goodman y Kirk Simon )

Mejor corto animado

The Lost Thing Major

Mejor cortometraje

God of Love

Óscar Borrás llega mañana a la Galería Monticelli

Óscar Borrás ( Valencia, 1947 ), superados ya los cuarenta años años de trayectoria profesional, es uno de los pintores Naïf de más reconocido prestigio. Ahora llega a la Galería Monticelli con sus Paraisos Felices, su particular visión mediterránea siempre enmarcada en blanco, ya que en palabras del pintor viste al cuadro con optimismo y permite descansar el cuadro.
Decía nuestro Premio Príncipe de Asturias el poeta José Hierro, sobre la obra de Borrás: …sus creaciones están llenas de soberana placidez, de escondida belleza en sus paraísos perdidos, en sus Arcas de Noé que ponen rumbo a mundos nuevos, esas son sus poéticas evasiones, esas, las del artista que “sabe” pintar aunque utilice recursos e ingenuidades de los primitivos, su obra está fuera del tiempo y el espacio, su mundo fuera de esta realidad…
Y en palabras de la propia galería, hay en las telas un mensaje cálido y sincero, de colores nuevos enlazando cielos y tierras, colores que son alma nítida de la realidad que debiera ser y no es, alzados por una mano maestra del dibujo, todo un placer estético, visual, pura seducción poética, novedosa y sublime.
Y así como la caja de Pandora fue abierta, nosotros abriremos la nuestra para dejar salir esta vez, los mundos de Oz, el reino de fantasía, para sumergirnos por unos instantes en la magia de lo auténtico, de un mundo no contaminado, no corrupto…para olvidarnos de nuestros sinsabores reales y disfrutar otra vez como si fuésemos niños de ese mundo que un día idealizamos y no logramos conseguir quien sabe, quizás algún día tal vez.
Y no puedo por menos que continuar dejando la palabra a aquellos que entienden de verdad de pintura, como es el caso de Fernando Gutiérrez, que escribía recientemente en La Vanguardia: Inventor de un mundo feliz y de elementales paraísos soñados,como lo llama A. M. Campoy, Oscar Borrás es, además, para mí, un pintor que, habiendo perdido nuestra obsesiva y dramática visión del tiempo, se ha construido uno propio, en el cual el día y la noche son sólo un juego de luces—cada cual con la suya— que nos va descubriendo un rincón remoto de nosotros mismos no se saben qué ensoñada niñez de nuestra infancia.
Al dictado de su imaginación y minuciosidad, Oscar Borrás, lo construye imprimiéndole el deleite de la pincelada sin prisa, a punta de pincel, sensualmente acariciada. Quizá por ello, antes de que esa pincelada termine el trazo minúsculo, la imaginación le ha decuplicado los términos y elementos de un paisaje. Entonces Borrás se convierte en el pintor de la ininuciosidad de una belleza que él constante y empecinadamente va descubriendo.

Esta exposición estará en la Galería Monticelli de Gijón, en el número 1 de la calle Jovellanos, desde mañana y hasta el día 31.

Geoffrey Rush o el gran olvidado de todas las quinielas

Tengo que reconocer que esta noche me puedo llevarme una pequeña decepción en la entrega de los Oscars. En el apartado de Mejor Actor de reparto el premio parece estar más o menos cantado a favor de Christian Bale, por su papel en The Fighter. Bale llega al ceremonia como favorito tras lograr el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.
Sin embargo creo que el gran secundario de este año es Geoffrey Rush y su logopeda de El discurso del rey. Incluso me parece más que discutible incluirle en el apartado de actor de reparto, cuando su peso en la cinta es tan importante, al menos, como el de Colin Firth. Su Lionel Logue es un trabajo de peso que se come literalmente la pantalla, y empequeñece a un rey Jorge VI en todas las escenas en que aparecen juntos. Da lo mismo que se encuentren en su consulta, que en el la Abadía de Westminster preparando su coranación o en los instantes previos a la histórica cita del rey con su pueblo para anunciar que el Reino Unido declaraba la guerra a la Alemania nazi. Siempre es Rush quien lleva la voz cantante, sin desmerecer el gran trabajo de Colin Firth.
Geoffrey Rush ( Toomwoomba, Queensland, Australia, 6 de julio de 1951 ) es ganador de un Oscar al Mejor actor por su interpretación en Shine (1996), de Scott Hicks, del pianista David Helfgott. Además destacan sus papeles en Quills, El sastre de Panamá o Shakespeare in Love. Pero el papel que le hace mundialmente famoso es el del Capitán Héctor Barbossa en la saga Piratas del Caribe.

Liceu: programación 2011-2012

En unos día en que se habla de la reducción de presupuesto, incluso de un posible ERE de sus trabajadores, el Liceu presenta su temporada 2011-2012. Once óperas, cuatro ballets, seis conciertos y tres recitales. En palabras de su director artístico Joan Matabosch, una programación que mantiene la calidad en todo lo alto.
Inagurará en octubre con un Fausto de Charles Gounod, pero en versión concierto, algo que veremos como sienta a la parroquia. Además se podrá ver en esta próxima temporada el estreno de Jo, Dalí, de Xavier Benguerel; La Grand Macabre, de György Ligeti, y en versión de La Fura dels Baus; Il burbero de buen cuore, de Vicente Martín y Soler; y un programa doble con Una tragedia florentina y El nan, de Alexander von Zemlinsky.
Además se ofrecerá un primer plato fuerte consistente en una Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea. Serán trece funciones, y en el reparto destacan Roberto Alagna, Daniela Dessi y la incombustible Dolora Zajick.
A destacar que Il burbero de buen cuore es una coproducción con el Teatro Real de Madrid, con puesta en escena de Irina Brook, hija de Peter Brook, y dirección musical de Jordi Savall.
Y dejamos para el final un plato fuerte definitivo, y al gusto real del respetable: dieciocho funciones de La Bohème, de Giacomo Puccini, con la producción ya conocida del Teatro Real, puesta en escena de Giancarlo del Monaco y la batuta de Victor Pablo Pérez. Al frente del reparto la soprano Ainhoa Arteta.
La guipuzcoana estuvo precisamente hace un par de dias ofreciendo un recital en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, donde estrenó las Canciones clásicas españolas de Fernando Obradors, y orquestadas por Albert Guinovart. Además cantó las Diez melodías vascas, del maestro Jesús Guridi; las Tonadillas, de Enrique Granados; y las Danzas sinfónicas, del compositor asturiano Julián Orbón.
Aquí la vemos cantando Si mi chiamano Mimi, de La Bohème.

Oscars: vídeo de Franco y Hathaway

Última versión, ampliada, del vídeo de presentación de James Franco y Anne Hathaway como conductores de la gala de los Oscars de esta noche.

Estrenos de la semana

De los estrenos que llegan a la cartelera española este fin de semana hay que destacar tres. En primer lugar Women Without Men, el debut de la videoartista Shirin Neshat, iraní residente en Nueva York, y con la que logró el Oso de Oro a la Mejor Película del pasado Festival de Berlín y los premios a la mejor actuación masculina y femenina. Por supuesto, imposible ver fuera de los circuitos de subtitulado de Madrid y Barcelona y en los diferentes ciclos de gira por provincias.
Otra buena apuesta de la semana es Los Chicos Están Bien ( The Kids Are All Right ) de Lisa Cholodenko, y protagonizada por Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo. Llega con el aval de la crítica y de los Globos de Oro, premio a la Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actriz en ese apartado para Annette Bening, y con cuatro nominaciones a los Oscars que se entregan este domingo. Más concretamente Película, Actriz ( Annette Benning ), Actor Secundario ( Mark Ruffalo ) y Guión.
La tercera en discordia es Chico y Rita, la película de animación de Fernando Trueba y Javier Mariscal, proyecto largamente acariciado por ambos, sobre un pianista de jazz y una cantante, y con el son cubano de fondo.
Pero no podemos olvidarnos de la española Secuestrados, de Miguel Ángel Vivas; la comedia made in USA Sígueme el rollo, con Adam Sandler y Jennifer Aniston; y The Mechanic, acción a ritmo de asesinos a sueldo.
Aquí están sus trailers.


Women without men






Los Chicos Están Bien




Chico y Rita







Secuestrados




Sígueme el rollo





The Mechanic

Water for Elephants

Water for Elephants está basada en una novela del mismo título, de enorme éxito por otra parte, de la canadiense Sara Gruen. En ella Jacob, un estudiante de veterinaria, llega a un circo en plena Gran Depresión tras el fallecimiento de sus padres. Allí conoce a Marlena y ambos se enamoran, lo que provocará un duro enfrentamiento con el marido de esta, un domador de animales dispuesto a todo para recuperar lo que considera suyo.
El reparto de Water for Elephants está encabezado por Reese Witherspoon ( Una rubia muy legal, En la cuerda floja ), Christoph Waltz ( Malditos Bastardos ) y Robert Pattinson ( Harry Potter y el cáliz de fuego, la saga Crepúsculo ). A su lado Hal Holbrook, Paul Schneider, James Frain, Abbie Dunn y Tim Guinee.
La dirección corre a cargo de Francis Lawrence ( Constantine, Soy leyenda ) y el guión es obra de Richard LaGravenese (Los puentes de Madison, Posdata: Te quiero).
Fechas de estreno: 15 de abril en EEUU y 6 de mayo en nuestro país.
Y como siempre, un pequeño avance con trailer, fotos y cartel.

Diego, gallu

Esta broma está entre lo más descargado de YouTube. Un presunto borracho, asturiano para más señas y de paso por los madriles, llama al servicio de atención telefónica 11811. Allí le atiende, amablemente y con paciencia, Diego. Y esto es lo que pasa.

The Killing: dos nuevas promos

Ya hablé en su momento de la nueva serie de AMC The Killing, nueva versión de Forbrydelsen, un thriller danés de gran éxito que sigue la investigación del asesinato de una joven de Seattle, Rosie Larsen, desde el punto de vista de los policías, la familia de la víctima y los sospechosos. Tras los éxitos de The Walking Dead, Mad Men y Breaking Bad, y el más que discutible fracaso de Rubicon, a pesar de su salto indudable de calidad, la cadena nortamericana quiere pegar un nuevo pelotazo con esta serie que pretende dar una nueva visión del crimen.
Al frente de este nuevo proyecto está el escritor y productor ejecutivo Veena Sud ( Caso Abierto ), y constará de trece episodios. Billy Campbell ( Los 4400 ), Michelle Forbes ( Galáctica Estrella de Combate ), Mireille Enos ( Big Love ), Brent Sexton ( Life ), Jamie Anne Allman ( The Notebook ), Joel Kinnaman ( Snabba Cash ) y Mikkael Bondesen ( Último Aviso) son sus principales protagonistas.
AMC tiene previsto estrenar The Killing el próximo 3 de abril, con un doble capitulo. Aquí están dos nuevas promos.

Primer cartel de La piel que habito

El proximo mes de septiembre Pedro Almodóvar estrenará su nueva película La piel que habito. Su entrega dieciocho supone, además, su reencuentro con Antonio Banderas, tras más de dos décadas sin trabajar juntos. Fue en 1989 cuando director y actor coincidieron por última vez en Átame. Terminaba así una relación profesional que dio lugara  un puñado de títulos: Laberinto de pasiones, Matador, La ley del deseo o Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Para La piel que habito Almodóvar toma prestada la novela Tarántula, de Thierry Jonquet, y además de Banderas cuenta con un reparto formado por Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez y Roberto Álamo.
Este es el primer cartel presentado por su productora El Deseo.

Boaz Daniel

El barítono israelí Boaz Daniel, habitual del Viena Staatsoper desde su debut en 1998, y donde a cantado, entre otras, Don Carlo, Manon Lescaut, Faust o Lucia di Lammermoor, es desde el pasado domingo parte del elenco del Parsifal de Richard Wagner del Liceu, donde dará vida a Klingsor. Este título es uno de los más arriesgados de esta temporada 2010-2011.
Además Boaz Daniel debutó en el 2009 en el Covent Garden el papel de Herald de Lohengrin y encarna a Marcello en la versión cinematográfica de La Bohème dirigida por Robert Dornhelm , con Rolando Villazón y Anna Netrebko en los principales papeles, de la que aquí ya hablé en su momento ampliamente.
Aquí le vemos cantando el aria Carlo che sol del Don Carlo de Giuseppe Verdi.

Genial anuncio de Audi

En algunas ocasiones la publicidad se convierte en auténtica protagonista. Y este es un claro ejemplo. Hablo, claro está, del spot titulado Robot de la agencia DDB para la marca alemana Audi.
Un pequeño robot de hojalata que envidia las capacidades de un modelo mucho más avanzado y un viejo cochecito de juguete que mira con envidia al nuevo A4 son sus protagonistas. Y es que, como dice el anuncio, todos admiramos a alguien. Como banda sonora se ha utilizado un cover del If I Only Had a Heart que el hombre de hojalata interpretaba en El Mago de Oz.
Seguro que ya lo conocéis, pero a pesar de todo aquí lo dejo.

Spartacus llega mañana a Cuatro

La serie de la cadena norteamericana Starz, y que antes pudimos en Canal +, Spartacus: Blood and Sand se estrena mañana en abierto en Cuatro. Este Spartacus: Sangre y Arena, que se aleja mucho de la imagen que tenemos del gladiador por las anteriores versiones de su mito, va a sorprender por sus altos niveles de violencia y por sus escenas de sexo explícito. Desde luego, no va dejar a nadie indiferente.
Se rodó en Nueva Zelanda, y esta primera temporada consta de trece episodios. Aunque estaba prevista una segunda temporada, el proyecto tuvo que ser paralizado ante la enfermedad de su protagonista, Andy Whitfield, que sufre un linfoma no-Hodgkin. Para que el público no perdiera interés en esta fórmula de gladiadores, Starz se sacó de la manga una precuela titulada Spartacus: Gods of the Arena. Mientras, Spartacus: Blood and Sand prepara su regreso para septiembre de este año con un nuevo protagonista, Liam McIntyre.
En esta serie veremos la captura por las legiones romanas de Spartacus en la región de Tracia, su intento de asesinato en la arena, como venganza por los soldados muertos en combate por su culpa, y la salvación que le llega de manos de Batiatus y su la escuela de gladiadores.
Además del mencionado Andy Whitfield, veremos a John Hannah dando vida a Léntulo Batiatus, Dustin Clare, Lucy Lawless, Craig Parker y Peter Mensah.

Anido, salida tras la catástrofe

La triste salida de Daniel Anido de la Cadena SER es la prueba palpable de que ' quien la hace la paga '. Es difícil encontrar un caso más brutal de gestión horrible con graves consecuencias para una empresa. Paco González, Pepe Domingo Castaño, Alcalá y Lama...
Y presiento que los efectos de este ' terremoto ' puede estar comenzando.

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Nombres

Una niña ha recibido el nombre de Facebook. Los padres, seguro, son herederos de la generación de los Kevin Cotsner José, Johnnatan David y Jennifer de los Dolores. Si en el futuro conoce a un joven de nombre Twitter, y se casan-fusionan, estaremos ante la red perfecta. ¡ Jesús !

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En busca del tiempo perdido

Nina Companeez ( Boulogne-Billancourt, Hauts de Seine, agosto de 1937 ), guionista de El húsar en el tejado de Jean-Paul Rappeneau, y directora de Faustine et le bel été, L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise o Comme sur des roulettes, se pone detrás de la cámara, a sus setenta y tres años, para convertir en imágenes En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. Este miniserie de dos capítulos, cuatro horas en total, entra en el siempre complicado mundo de Proust logrando que su reciente emisión en la France 2 alcanzara un considerable éxito. Más de tres millones de espectadores y un share del 17 % certifican un excelente trabajo de esta veterana cineasta.
Y para tan ambicioso proyecto, un reparto de lujo: Dominique Blanc (madame Verdurin), Micha Lescot (el narrador), Valentine Varela (duquesa de Guermantes), Didier Sandre (baron de Charlus), Bernard Farcy (duque de Guermantes), Catherine Samie (la abuela), Dominique Valadié (la madre), Caroline Tillette (Albertina) y Jean-Claude Drouot (Elstir).
En busca del tiempo perdido ( À la recherche du temps perdu ) nos cuenta la vida de Marcel, un joven que quiere ser escritor, pero se deja atrapar por la estilo mundano de la burguesía de principios del siglo pasado.

The Conspirator

Robert Redford vuelve a ponerse detrás de las cámaras cuatro años después de su última entrega Leones por corderos. En esta ocasión The Conspirator se centra en el asesinato del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln y de todo el misterio que aún hoy arrastra este magnicidio.
La cinta se centra en la historia de Mary Surratt, la única mujer acusada de formar parte del grupo de ocho conspiradores para llevar a cabo el asesinato, y en su juicio. Frederick Aiken, un héroe de la Guerra de Secesión, será el encargado, muy a su pesar, de llevar la defensa. Pero según va conociendo más a esta mujer y su historia, más va apostando por su inocencia.
Robert Redford ( con títulos como director tan interesantes como Gente corriente, Un lugar llamado milagro, Quiz Show, El hombre que susurraba a los caballos o La leyenda de Bagger Vance ), y tras el relativo fracaso de Leones por corderos ( sólo recaudó en EEUU quince de los treinta y cinco millones que costó el film ), regresa con una película histórica tan del gusto del público americano. En aquella ocasión fue acusado de poner encima de la mesa un panfleto anti militarista, y de nada le sirvió que el reparto estuviera encabezado por Meryl Streep y Tom Cruise.
El guión de The Conspirator es de James D. Solomon, y el reparto está formado por James McAvoy, Robin Wright, Justin Long, Tom Wilkinson, Evan Rachel Wood, Kevin Kline, Alexis Bledel, Johnny Simmons, Toby Kebbell y Danny Huston.
El estreno está previsto en EEUU para el próximo 15 de abril.

Fox estrena hoy El cuerpo del delito

Por primera vez en sus diez años de existencia, nuestra Fox estrena hoy una serie en rigurosa primicia mundial, antes incluso de su emisión en Estados Unidos. Se trata de El cuerpo del delito ( Body of Proof ), serie producida por la factoría Disney que todavía no tiene fecha de estreno en la ABC. Simultáneamente se estrenará en otros paises como Polonia o Italia.
Body of Proof está protagonizada por Dana Delany, a la que seguro recordamos dando vida a Katherine Mayfair en Mujeres desesperadas, y es un nuevo drama médico centrada en una forense, la doctora Hunt. Sus dotes como detective le permitirá descubrir asesinatos donde nadie parece ver más que muertes naturales. Sus superiores en el hospital y la propia policía van a ser sus principales preocupaciones.
Además de Dana Delany, Body of Proof cuenta con un importante reparto de actores reconocidos por el cine y la televisión. Destaca la actriz Jery Ryan, que da vida a la doctora Kate Murphy, la jefa de Megan Hunt. Ryan regresa a la pantalla de Fox donde ya tuvimos oportunidad de verla anteriormente en otro papel de jefa, en este caso la superior del personaje de James Woods en Shark.
Además, el veterano John Carroll Lynch ( Gran Torino, Zodiac ) interpreta al detective Bud Morris, con quien la doctora Hunt confrontará algunas de sus teorías forenses, no siempre en buenos términos. Junto a ellos estará Geoffrey Arend ( Sin cita previa, Medium, The Closer ) será el doctor Elliot Gross, Sonja Sohn ( The Wire, Cinco hermanos, The Good Wife ) dando vida a la detective Samantha Baker y Windell Middlebrooks ( Scrubs, Urgencias ) como el doctor Curtis Brumfield.

Promo y fotos del Parsifal del Liceu

El próximo domingo día 20 se estrena el nuevo montaje del Parsifal de Richard Wagner en el Liceu. En esta ocasión la acción se traslada, desde los escenarios originales creados por el propio Wagner, al periodo entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Unos cambios que suelen gustar más bien poco a los muchos seguidores del autor de la obra. A pesar de este dato, todo apunta a que podemos estar ante la ópera más significativa de la temporada.Ya tenemos vídeo promocional y fotos tomadas durante los ensayos.
Además hay cambios en el reparto original. Boaz Daniel, previsto como Klingsor en el primer reparto y como Amfortas en el segundo, interpretará sólo Klingsor alternándose con John Wegner (previsto inicialmente como Klingsor en el segundo reparto). El papel de Amfortas en el segundo reparto lo asume el Egils Silins.