De todas las óperas de Jules Massenet ( 1842 - 1912 ) sin duda Manon es la más popular. Estrenada el 19 de enero de 1884 en la Opera Comique de París, Massenet llegó a encerrarse a componer en la misma casa de El Havre en que un siglo antes había trabajado el abate Prévost en su famosa novela.
Nos cuenta la historia de amor de la, en un principio, despreocupada Manon y el caballero Des Grieux, y de los infortunios que tienen que sufrir a causa de su relación.
Recientemente he “ pescado “ la versión completa de la Staatsoper de Viena de 1983, magnífica por otra parte, y que seguro que ya conocéis por estar editada en DVD. El reparto, está encabezado por Edita Gruberova y Francisco Araiza, mientras que Adam Fischer está al frente de la Orquesta y Coros titulares del templo vienés.
Y para que disfrutes un poco más de esta gran ópera, dos vídeos que me parecen muy destacables. Parte de un concierto de los absolutamente de moda Anna Netrebko y el mexicano Rolando Villazon, que tuvo lugar en Moscú en el año 2006, y la famosa Gavotte en la voz de Maria Callas, en un grabación parisina del 3 Mayo de 1963.
Un ballo in maschera forma parte, junto a la genialidad del Falstaff, de ese grupito de mis óperas favoritas de Verdi. En esta ocasión tiene de fuente de inspiración el libreto de Eugène Scribe para la ópera Gustave III ( 1833 ) de Daniel-François Auber. Años después sería el libretista Salvatore Cammarano quien rescataría el texto de Scribe para una ópera de Mercadante llamada Il reggente de 1843.
Pero al final sería, una vez más, Giuseppe Verdi quien daría en la diana con su Gustavo III, en parte gracias al brillante libreto de Antonio Somma.
Y en este punto os preguntaréis donde quedó Gustavo olvidado y pasó a ser, para toda la eternidad, Un ballo in maschera. Muy fácil. En la época que se estrenó esta ópera, febrero de 1859, en el Teatro Apollo de Roma para ser más precisos, todavía dominaba buena parte de la “ bota italiana “ el Imperio Austriaco. La censura, de que me suena a mí esto, no pasó por alto el asesinato de un rey, aunque fuera sueco, y obligó a Verdí a desplazar la trama a las colonias británicas del nuevo mundo, más concretamente al Boston del siglo XVII, pasando el Rey Gustavo a ser un “ sencillo ” Gobernador.
Años después se regresó al libreto original, con rey, cortesanos y toda la pesca, pero el título ya estaba perdido. Un ballo fue y Un ballo se quedó.
Una de esos montajes, con el Rey Gustavo de cuerpo presente, es esta de la Staatsoper de Viena de 1986. Al frente de su Orquesta y Coro el mismísimo Claudio Abbado. Y un elenco de lujo encabezado por Luciano Pavarotti ( Rey Gustavo ), Piero Cappuccilli ( Renato ), Gabriele Lechner ( Amelia ) y Ludmila Schemtschuk ( Ulrica ). En el siempre agradecido papel de Oscar, casi tanto como el Cherubino de Le nozze di Figaro, y que tantas carreras ayuda a lanzar, Magda Nador.
Un pequeño aperitivo es este final de la Primera Escena del Primer Acto. Óscar entra anunciando que el Gran Juez solicita el exilio a una hechicera llamada Ulrica. Ante cada acusación el paje sale en su defensa ( Volta la terrea ). Mientras que Renato se opone por lo que considera un grave peligro, el Rey mantiene su empeño de visitar la cueva de esta mujer disfrazado de pescador ( Ogni cura si dona al diletto ).
Tengo que decir que tras ver varias veces el Ballo, siempre tengo la impresión de que va a parecer una publicidad que diga “ Y el Rey llegó a las Tres gracias a un reloj Rolex de la Joyería Tal, distribuidor Oficial “. Pero, la verdad, es que nunca pasó.
Este viernes comienza su andadura oficial el nuevo montaje de Los Miserables en el Barcelona Teatre Musical ( BTM ). Aquí podéis ver el vídeo de su presentación en el Liceu, así como un amplio reportaje realizado durante los ensayos.
En la rueda de prensa, estuvo presente, junto a la Directora General de Stage Entertainment España Julia Gómez Cora, Claude-Michel Schönberg, uno de los creadores de Los Miserables junto a Alain Boublil.
Este nuevo montaje contará con el mismo reparto que ya maravilló en su estreno en el Teatro Lope de Vega de Madrid: Gerónimo Rauch ( Jean Valjean ), Ignasi Vidal ( Javert ), Virginia Carmona ( Fantine ), Talia del Val ( Cosette ), Guido Balzaretti ( Marius ), Lidia Fairen ( Eponine ), Enrique del Portal ( Sr. Thenardier ), Eva Diago ( Sra. Thenardier ) y Daniel Diges ( Enjolras ).
Al fin podemos disfrutar de la versión completa, casi dos hora y media, del famoso concierto que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres, el 8 de Octubre de 1995, para celebrar el décimo Aniversario de su estreno. Así, nos evitamos tener que verla en trocitos, como ocurría hasta ahora.
Para este acontecimiento se reunió al elenco conocido como Les miserables Dream Cast, los mejores de todo el mundo. Eran: Colm Wilkinson ( Broadway/Londres ) como Jean Valjean; Philip Quast ( Australia ) como Javert; Ruthie Henshal ( Londres ) como Fantine; Jenny Galloway ( Londres ) como Madame Thènardier; Alun Armstrong ( Londres ) como Thènardier; Lea Salonga ( Broadway ) como Eponine; Michael Ball (Londres ) como Marius; Anthony Crivello ( Broadway ) como Grantaire; Michael Maguire ( Broadway ) como Enjolras y Judy Kuhn ( Broadway ) en el papel de Cosette.
Al final del concierto aparecieron en el Royal Albert Hall diecisiete Jean Valjean, pertenecientes a otras tantas producciones de todo el mundo, para interpretar, cada uno en su propio idioma, el Do you hear the people sing seguida de una emocionante versión coral de One day more.
Sirva esta gran versión, tal vez la mejor posible de toda su historia, como recordatorio, y para animaros, de que este viernes se estrena en Barcelona, tras su paso por Madrid, el nuevo montaje que celebra su veinticinco Aniversario. Todo un acontecimiento que merece volver a la fuente de todo, a Los Miserables que arrancaron en Londres hace ya muchos años...
No le salió bien la historia a Felipe II de intentar destronar a Isabel I de Inglaterra con su ya famosa Armada Invencible. Corría el año 1588 cuando una impresionante flota formada por ciento treinta navíos, con treinta mil hombres a bordo, se puso en marcha camino de Flandes, donde se les uniría ejército mandado por el Duque de Parma. Desde allí, partirían para London, con no muy buenas intenciones.
Las claves de esta derrota nos las da el Profesor Joaquín Reyes, de la Facultad de Historia de la Universidad Chanante. Y de paso, aprendemos la diferencia entre Invencible y Difícil de Vencer.
El próximo viernes día 30 Barcelona recibirá el estreno del nuevo montaje de Los Miserables, tras su paso por Madrid. Para ponernos en situación, nada mejor que este pequeño avance de cinco perlas del famoso concierto del 8 de Octubre de 1995 en el Albert Hall, que celebraba los diez primeros años de este musical en Londres. I Dreamed a Dream, Master of the House, el One Day More del final del Primer Acto, el malvado Javert y su Stars y, para terminar, el ya famoso final con los diecisiete Jean Valjean que hasta ese momento habían encabezado los repartos por todo el mundo, entrando en escena con sus banderas, que todavía pone los pelos de punta.
En resumen, todo un espectáculo el que vieron los previlegiados que aquella noche lograron su entrada para Les Miserables 10th Anniversary Concert.
El jueves y el viernes publicaré, en dos entregas, el concierto completo, que es, de verdad, una auténtica maravilla.
Y si tenéis la oportunidad, no dejéis de ver estos Miserables de auténtico lujo que llegan ahora a la Ciudad Condal.
Como ya sabéis, el próximo 15 de julio se estrena en nuestro país la segunda parte de Harry Potter and the Deathly Hallows ( Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte ) , la última entrega de la saga de la autora británica J. K. Rowling. Es decir, el definitivo adiós de la historia de Harry Potter, de sus amigos Ron y Hermione y, como no, el final del malvado Voldemort.
Como es de esperar, nos enfrentamos a un final épico para el joven mago y sus compañeros de Hogwarts, donde nada volverá a ser igual tras esta batalla final. Será su último y definitivo sacrificio, un duelo inolvidable entre las fuerzas del bien y las del mal.
Dirige David Yates, y en el reparto no falta nadie: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, John Hurt, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Imelda Staunton, Jason Isaacs, Miranda Richardson, Warwick Davis, Alan Rickman, Maggie Smith, Brendan Gleeson, Ciaran Hinds, Timothy Spall, David Thewlis, Julie Walters, Tom Felton, Bonnie Wright, Jamie Campbell Bower, Richard Griffiths, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Fiona Shaw, Helen McCrory, David O'Hara y Natalia Tena.
Tras algunos avances, al fin nos llega el que, a buen seguro, es el trailer definitivo, el que pone encima de la mesa todas las claves de lo que muy pronto podremos ver en el cine. ¡ A disfrutarlo !
Tras varios años de trabajo, con un considerable retraso y con flecos todavía coleando en un juzgado de Instrución de de Azpeitia, Cristóbal Balenciaga, uno de los más insignes modistos que ha dado nuestro país, ya tiene museo. Y lo tiene en Getaria, el pueblo que le vio nacer el 21 de enero de 1895.
Hijo de un pescador y de una costurera, soñaba desde niño con ser lo que pasado el tiempo lograría: uno de los modistos más conocidos del mundo. Tras triunfar con sus tiendas en San Sebastián, Madrid y Barcelona, y vestir a la burguesía del momento, la Guerra Civil le llevaría a instalarse en París, en la Avenida George V. Era agosto de 1937. Por su Casa pasaron en los siguientes años las damas más distinguidas, reinas, actrices famosas y todas aquellas que teneían algo que decir en la sociedad francesa y mundial.
Recordados especialmente son el traje de novia que Balenciaga diseño para nuestra Reina Fabiola de Bélgica o el innovador uniforme de las azafatas de Air France.
De la importancia de Cristobal Balenciaga en el panorama de la moda francesa, que es lo mismo que decir el panorama mundial, es la lista de modistos y diseñadores que trabajaron a sus órdenes y que terminaron por hacerse un nombre y un Taller propio: André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta fueron discípulos y consideraban a Balenciaga como su maestro.
El nuevo museo cuenta con dos edificios en el Parque Aldamar de Getaria. El primero es el es el histórico Palacio Aldamar, monumental edificio del siglo XIX y residencia veraniega de los Marqueses de Casa Torres. En él se podrán ver las exposiciones temporales y estará el centro de documentación. El segundo es de nueva planta y de corte modernista, y albergará la colección permanente del modisto. El costo total del proyecto superó los treinta millones de euros. Los fondos iniciales del Cristóbal Balenciaga Museoa constarán de más de mil doscientas piezas, vestidos y complementos, provenientes de los fondos de la Balenciaga Fundazioa y de aportaciones de coleccionistas privados.
Se hizo esperar, pero Kung Fu Panda 2 se estrena hoy viernes en nuestro país. En esta ocasión, nuestro panda favorito ya es uno más al lado de los Cinco Furiosos: Tigresa ( Angelina Jolie ), Mono ( Jackie Chan ), Mantis ( Seth Rogen ), Víbora ( Lucy Liu ), y Grulla ( David Cross ). Es, ni más ni menos, que el Guerrero Dragón. Los seis amigos se encargan de proteger el Valle de la Paz.
Pero su nueva e impresionante vida se encuentra amenazada por la aparición de un formidable villano, Lord Shen ( Gary Oldman ), que planea usar un arma secreta invencible para conquistar China y destruir el kung fu. Po debe volver la vista a su pasado para descubrir los secretos de sus misteriosos orígenes, sólo entonces será capaz de reunir las fuerzas necesarias para vencer. Kung Fu Panda, creación de DreamWorks, y por la que en un principio nadie daba un duro, pasará a la historia de la animación por lograr la aceptación del público de todas las edades. Es difícil encontrar una historia, presuntamentamente dirigida a los más pequeños de la casa, que tenga más seguidores entre los adultos.
Y, desde luego, siempre recordaremos esas frases lapidarias que uno guarda en su memoria al final de la primera entrega. Desde el divertido y conmovedor Queda inagurado el nivel cero, la indescifrable La alucinancia no tiene precio. La atractividad tampoco hasta las más profundas A veces encontramos nuestro destino en el camino que tomamos para evitarlo o El ayer es historia, el mañana es un misterio y el hoy es un obsequio... por eso se llama presente.
Aquí tenéis el trailer definitivo de Kung Fu Panda 2, fotos, el ya mítico tema central de la primera entrega, en la voz de Jack Black y un repaso a algunas de las entradas que fuí escribiendo en estos meses de espera.
Spot para tv de Kung-Fu Panda 2
22 de Enero de 2011
Falta mucho, pero que mucho tiempo, hasta el mes de mayo, para que se pueda ver en EEUU la nueva entrega de las aventuras de Po y sus amigos los Cinco Furiosos. Ya sabemos, y aquí dejé constancia de ello, que esta secuela se va a titular Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom, y que los defensores del milenario arte marcial tendrán que enfrentarse a un nuevo villano dispusto a terminar con su modo de vida a través de un arma secreta.
También sabemos que repiten las voces de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross y Hong James, a las que se unirán en esta ocasión las de Victor Garber, Michelle Yeoh, Gary Oldman y Jean-Claude Van Damme. Y que la dirección del proyecto corre a cargo de Jennifer Yuh Nelson. Y poco más. Todo con cuentagotas.
Lo más reciente es este breve spot para la televisión USA que aquí os dejo.
Kung Fu Panda en la Super Bowl
3 de Febrero de 2011
Los anuncios que se emiten durante la retrasmisión de la Super Bowl, que este año se jugará este próximo domingo 6 de febrero y que enfrentará a los Steelers de Pittsburgh y los Packers de Green Bay en la ciudad texana de Dallas, unos sesenta aproximadamente, son vistos por más de cuarenta millones de espectadores en EEUU. El precio de un anuncio de treinta segundos se acerca en esta ocasión los tres millones de dólares.
En estos anuncios casi todo vale para lograr la atención de los espectadores, y muchos consideran que estos spots son parte del espectáculo. Nadie quiere perdérselos ante el derroche de imaginación, la presentación de nuevos productos y las ofertas que ese día aparecen en sus televisores.
El anuncio que hoy nos importa será de los más normalitos, pero es un pasito más, probablemente previo al gran trailer que seguro llegará a finales de febrero o primeros de marzo, en el camino de conocer que nos depara la segunda entrega de Kung Fu Panda, en este caso The Kaboom of Doom.
Kung Fu Panda 2: trailer y cartel
21 de Marzo de 2011
De Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom, la nueva entrega de las aventuras de nuestro amigo Po, ese particular amante de las artes marciales, ya hablé en varias ocasiones. Dejo el recordatorio de tres entradas antiguas de noviembre del año pasado y enero y febrero de este 2011.
Ahora llega el trailer definitivo, aunque no es de descartar alguna sorpresilla de aquí al estreno, y un nuevo cartel. En él, al fin, nos cuentan la historia de como Po y sus amigos los cinco furiosos se enfrentan al nuevo peligro que acecha al Kung Fu . La verdad es que el trailer no tiene desperdicio y nos pone los dientes largos.
El estreno en EEUU será el 26 de mayo, y esperamos que pronto llegue a nuestro país. Mientras trailer y entrar en la página oficial www.kungfupanda.com
Hoy vamos a recordar un Falstaff de Verdi mítico. Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Viena, Festival de Salzburgo de 1982, y un elenco que pone los pelos de punta: Giuseppe Taddei ( uno de los grandes Falstaff junto a Tito Gobbi ), Raina Kabaivanska como Alice Ford, Janet Perry, Rolando Panerai, Christa Ludwig en su inmejorable versión de Mrs Quickly, Trudeliese Schmidt, Piero de Palma y el tenor mexicano de suave trazo Francisco Araiza, en un Fenton que tal vez sólo supera el peruano Juan Diego Flórez.
Como para muestra vale un botón aquí está esta joyita del primer acto con Kabaivanska, Perry, Schmidt y Ludwig.
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El día que me quieras es una de las mejores canciones de amor y esperanza de la historia. Fue compuesta por Carlos Gardel, con letra de Alfredo Le Pera, ambos fallecidos en el trágico accidente del 24 de junio de 1935, que a su vez se inspiró en un poema del poeta mexicano Amado Nervo.
El día que me quieras la rosa que engalana se vestirá de fiesta con su mejor color. Al viento las campanas dirán que ya eres mía y locas las fontanas me contarán tu amor. La noche que me quieras desde el azul del cielo, las estrellas celosas nos mirarán pasar y un rayo misterioso hará nido en tu pelo, luciérnaga curiosa que verá... ¡que eres mi consuelo..!
Aquí podemos ver una curiosa grabación de Plácido Domingo, con Daniel Barenboim al piano, de 1998.
Estaba llamada a ser una de las grandes películas de este verano en EEUU. Y Super 8 no decepcionó a nadie. Estrenada este pasado fin de semana, sus treinta y siete millones de dólares de taquilla la colocan entre los grandes estrenos de este periodo del año.
Y es que Super 8 tiene todos los ingredientes para convertirse en un bombazo absoluto. Dirige, y también se encargó de escribirla, J. J. Abrams, el nuevo genio y señor de Hollywood, creador de Perdidos ( Lost ) y Fringe, y la producción corre a cargo de otro peso pesado: Steven Spielberg.
En ella, un grupo de niños preparan una película de zombies con su cámara de Super 8 en un pequeño pueblo de Ohio. En medio de la grabación asisten al espectacular accidente de un tren. De entre los retorcidos restos sale un presunto alien que obliga a que el ejercito tome medidas de manera inmediata. La grabación de los chicos será la prueba clave de que algo está sucediendo realmente, a pesar de la negativa de los militares a reconocer la situación. Super 8 llegará a nuestro país el proximo 12 de Agosto, para cerrar el ciclo de estrenos veraniegos. Aquí os dejo fotos, cartel, varios clips con imágenes del comienzo de la película, el trailer oficial en español y la última promo que se puede ver en las televisiones de EEUU.
Esta es una de mis canciones favoritas de amor . Con música del griego Mikis Theodorakis y letra basada en un poema de Rafael de Penagos, Gloria Lasso la convirtió en una pieza maestra por la que no parece pasar el tiempo. Una vez más, la quiero compartir con vosotros.
Nunca sabré cómo tu alma
ha encendido mi noche,
nunca sabré el milagro de amor
que ha nacido por tí,
Nunca sabré porqué siento
tu pulso en mis venas,
nunca sabré en qué viento
llegó este querer,
mi vida llama a tu vida,
y busca tus ojos,
besa tu suelo,
reza en tu cielo,
late en tu sién...
Ya siempre unidos, ya siempre,
mi corazón con tu amor,
yo sé que el tiempo es la brisa
que dice a tu alma,
ven hacia mí y así el día vendrá
que amanezca por tí...
la luna de miel...
Nunca sabré qué misterio
nos trae esta noche,
nunca sabré cómo vino
esta luna de miel,
la luna brilla en tus ojos
y con mi desvelo,
besa en tu suelo,
reza en tu cielo,
late en tu sién,
Ya siempre unidos, ya siempre,
mi corazón con tu amor,
yo sé que el tiempo es la brisa
que dice a tu alma,
ven hacia mí y así el día vendrá
que amanezca por tí,
la luna de miel...
luna de miel...
¡Luna de Miel!
El pasado 30 de Mayo, las representaciones nos llevarán hasta el 17 de este mes de Junio, el Teatro Real recuperó la producción de 2009 diseñada por Emilio Sagi de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart. Como todos recordaréis, cuenta con un vestuario creado por Renata Schussheim y la escenografía corre a cargo de Daniel Bianco.
Esta ópera supone, además, el pistoletazo de salida de un nuevo proyecto del Real para poner más cerca del público sus proyectos. Estoy hablando, como no, de Palco Digital que el pasado sábado ofreció su primera entrega. Una apuesta arriesgada, y sobre la que en el futuro tendremos que volver, de la era Mortier, que nace lastrada por las críticas a sus desorbitados precios, ciento veinte euros en su versión de abono para doce meses, y que sólo el tiempo pondrá realmente en su sitio.
En esta ocasión el reparto está encabezado por Pietro Spagnoli ( Fígaro ), Aleksandra Kurzak ( Susanna ), Nathan Gunn y Annette Dasch ( Conde y Condesa de Almaviva ), Alessandra Marianelli ( Cherubino ), Jeannette Fischer ( Marcellina ), Raúl Giménez ( Basilio ) y Carlos Chausson ( Bartolo ). Y Víctor Pablo Pérez se encarga de la dirección musical.
Para entrar un poco en materia os dejo el vídeo promocinal ofrecido por el Teatro Real y la correspondiente conferencia del crítico y escritor musical José Luis Téllez, que siempre mos regala coincidiendo con cada uno de los títulos que van llegando al teatro de la ópera madrileño.
Otra semana preveraniega con poquitas llegadas a la cartelera. Cuatro, que realmente son tres, y que al final se quedan en dos. Parece un galimatías, pero pronto lo entenderéis.
El estreno de más tirón taquillero es la nueva entrega de la serie X-Men, en esta ocasión Primera Generación. Como se puede adivinar por el título, retrocedemos al comienzo de la historia, y nos encontramos con Charles Xavier y Erik Lehnsherr, Profesor X y Magneto, antes que en ellos naciera la enemistad a la que llegaron con el paso del tiempo. Son los años sesenta, y ambos eran dos jóvenes que descubrían en esos momentos sus poderes, en un mundo que todavía desconocía la existencia de los mutantes, y luchaba para evitar una destrucción nuclear en medio de la Guerra Fría.
Charles, recién licenciado en Genética por la Universidad de Oxford, le salva la vida a Erik, y ambos, conscientes de sus poderes, comienzan a reclutar a otros jóvenes como ellos para comenzar su particular cruzada. Michael Fassbender es Lehnsherr, mientras James McAvoy se pone en la piel de Xavier. A su lado Kevin Bacon, Rose Byrne, January Jones, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Jason Flemyng, Oliver Platt, Zoe Kravitz y Morgan Lily. Dirige Matthew Vaughn ( Crimen organizado, Stardust, Kick Ass ). Para adictos a la saga, y con eso está todo dicho.
El otro estreno taquillero de la semana es ¡Qué Dilema! Se trata de una comedieta de enredo dirigida por Ron Howard, que lleva un buen número de éxitos a sus espaldas ( 1, 2, 3...Splash, Cocoon, Willow, Apolo 13, EDtv, El Grinch, Una mente maravillosa, Cinderella Man, El código Da Vinci, El desafío: Frost contra Nixon, Ángeles y demonios ) y realizada a mayor gloria de Vince Vaughn y Kevin James. En ella Ronny ( Vaughn ) y Nick ( James ) son dos grandes amigos que dirigen una compañía de diseño de automóviles y que están a punto de cerrar el negocio de su vida al venderle un avanzado motor eléctrico, la moda es la moda, ni más ni menos que a la Dodge. Pero todo se complica de una manera extraordinaria cuando Ronny descubre a Geneva, la mujer de Nick, poniéndole los cuernos a su marido. Ronny no sabe como reaccionar, ni si se lo debe de contar a su mejor amigo. A partir de ese momento los despropósitos se suceden, hasta el punto de hacer peligrar su amistad y su millonario negocio. Para pasar un ratito divertido.
El lado serio de la semana nos llega de la mano de la cinta francesa El Árbol, de Julie Bertucelli, la que fuera ayudante de direccción de Krzysztof Kieślowski en Azul y de mi muy amado Bertrand Tavernier en La Carnaza. Es la historia de Dawn, una joven que queda viuda y se tiene que dedicar a cuidar a sus cuatro hijos. Uno de ellos, la pequeña Simone, comienza a escuchar la voz de su padre en el fondo de un gran árbol que preside el jardín. Pero lo que un principio podría considerarse una fantasía infantil, poco a poco amenaza con arrastar a toda la familia a un abismo del que será difícil salir. Charlotte Gainsbourg, hija de Janet Birkin y Serge Gainsbourg, ganadora hace dos años del Premio a la Mejor Interpretación Femeninina en Cannes por su trabajo en Anticristo de Lars von Trier, encabeza el reparto de esta versión de la novela de Judy Pascoe. Y como todo no podía ser perfecto, peli con pocas copias que llegará a pocos sitios y con cuentagotas.
Y cerramos con un documental que, este si que sí, apenas llegará al circuito mínimo de Madrid y Barcelona. Se trata de La Doctrina del Shock ( The Shock Doctrine ), un documental británico dirigido por Michael Winterbottom y Mat Whitecross, y con guión de Naomi Klein, basándose en su conocido libro. En ella se entra a destripar esa particular teoría del capitalismo del desastre y que viene a decir, barbaridad arriba barbaridad abajo, que los malvados gobiernos aprovechan los periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de reformas a favor del libre mercado, esa palabrota tan fea que de sólo pensar en ella se me cae el poco pelo que me queda. Para ver en DVD en casita y, a poder ser, con un par de copichuelas de whisky para pasar el mal trago.
El próximo 24 de Junio se estrena en EEUU, tras el éxito cosechado a su paso por el Festival de Sundance, el documental Page One: A Year Inside The New York Times, una auténtica revelación para todos los que amamos los medios escritos.
En él se cuenta como enfrenta un gigante como The New York Times la carrera imparable de las nuevas tecnologías ( blogs, sites, cuentas de twitter, feeds de rss, portales informativos y apps multimedia ) y su lucha por integrar su mítica versión en papel en el mundo digital. Para ello su director, Andrew Rossi, vivió un año entero este difícil proceso, que incluye reconversión y despidos, al lado de directores de sección, periodistas y empleados del taller, para trasladar al público la difícil situación de un gran periódico que necesiba renovarse completamente para no morir.
Probablemente sea un interés personal, pero a mi me parece fascinante entrar en entrañas del monstruo y ver como son sus luchas intestinas, sus miedos y sus calamimades, después de verlas, y vivirlas, desde los más variopintos barrios de la comunicación, en un momento, además, realmente fascinante, con las comunicaciones cada vez más abiertas y dónde todos, desde todos los púlpitos imaginables, se pueden acercar al lector.
Reconozco mi total desconocimiento de todo lo relativo al mundo del automóvil. Hace unos día escuché en la radio mientras trabajaba el comentario del corresponsal en Alemania de una emisoria sobre una campaña publicitaria que BMW o Audi, no me quedé bien con la copla, ha puesto en marcha en ese país para potenciar el coche eléctrico. La historia que cuenta el anuncio es, más o menos, la de un niño que juega con su cochecito teledirigido y la importancia que ese primer coche tuvo en su vida. Y que era, por supuesto, eléctrico. El slogan venía a decir que tu coche más importante fue eléctrico o a pilas, no recuerdo bien.
El mundo de la publicidad me interesa especialmente y en este Blog hablo con mucha frecuencia de anuncios que considero que tienen un valor especial. Así que me puse a buscarlo sin ningún éxito, todo hay que decirlo. Lo que sí encontré fueron cientos de referencias a un mundo que desconocía casi por completo y que pensaba estaba en una fase menos avanzada. Y es que este año verán la luz un buen número de vehículos eléctricos, pero se espera que en 2012 comience una imparable carrera, que no se sabe realmente el calado que puede llegar a tener, por dominar un mercado que aún está virgen.
Destaca especialmente el posicionamiento de Renault, recientemente publiqué un comentario de Muy interesante sobre el Twizy, que tiene listo para el mercado su ZOE Z.E. Pero otras grandes marcas también están preparadas para llevar a nuestras carreteras modelos de esta nueva forma de entender el mundo del automóvil. Audi y su R8 e-Tron, el Smart Fortwo ed, el Volvo V60 PHEV o el BMW ActiveE. Paro la lista es interminable: Citroën C-Zero, Mitsubishi i-MIEV, Peugeot iOn, el Think City de GoingGreen, Nissan Leaf, Tata Indica EV...
Buscando el dichoso anuncio alemán me topé con este de Renault, realizado por la agencia Publicis Conseil y dirigido por Dougal Wilson, y que demuestra que la marca francesa está poniendo toda la carne en el asador en el lanzamiento de esta nueva forma de automoción. Su slogan es realmente demoledor: si ya hemos cambiado a la electricidad para tantas cosas, ¿ por qué no para viajar ?
Este espot ya se puede ver en Italia y estará en Francia a finales de este mes de junio.
Y añado otro vídeo muy interesante. Se trata del preparado para el lanzamiento de BMW-i , nueva submarca de BMW,a través de la cual comercializará sus nuevos modelos eléctricos, el i3 ( Megacity Vehicle ) y el i8 ( Vision EfficientDynamics ).
Steven Spielberg está que se sale: Falling Skies ( TNT ) y Terra Nova ( Fox ) para televisión, Super 8, proyecto que lidera junto a J.J. Abrams y Bryan Burk, y que está llamado a ser un auténtico bombazo, y Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, que prepara junto a Peter Jackson, y que si todo sigue su curso normal, estará en las pantallas de todo el mundo en estas navidades.
Estas Aventuras de Tintín están siendo rodadas con la última tecnología de captura digital de movimientos en 3D para películas de animación, y cuenta con la colaboración de Jamie Bell, Andy Serkis ( Gollum en El Señor de los Anillos ), Daniel Craig, Simon Pegg y Nick Frost. Cada uno de ellos se mete, respectivamente, en los papeles de Tintin, al capitán Haddock, Rackham el Rojo y Hernández y Fernández. Son los encargados de poner la voz y el movimiento a los personajes animados.
El proyecto de llevar al cine la obra de Hergé viene de lejos. En 2001 Spielberg adquirió los derechos para la gran pantalla, y un año después se incorporaba Peter Jackson a este proyecto de trilogía.
De momento es poco lo que nos va llegando. Nos tenemos que conformar con este primer mini trailer, que todavía está muy lejos del auténtico trailer promocional que llegará en los próximos meses, algunas fotos y el cartel.
