El Liceu prepara su Parsifal

Richard Wagner trabajó en Parsifal en tres épocas de su vida. Comenzó un primer borrador, un simple esbozo de la historia y de los personajes, en la Semana santa de 1857, tomando ideas de un boceto anterior, Die Sieger, Los victoriosos, de 1856. El proyecto quedó parado durante ocho años, tiempo que empleó en la creación de Tristán e Isolda y en los primeros pasos de Los maestros cantores de Núremberg. Es en de 1865 cuando completa un pequeño boceto de la obra. Este boceto contenía un breve resumen del argumento y detallados comentarios sobre los personajes y temas del drama.
Pero tampoco en esta ocasión el Parsifal corrió mejor suerte. Tuvieron que pasar más de once años para que Wagner se lo tomara en serio, y sólo tras terminar el ciclo de El anillo del nibelungo. Fué por tanto en 1877 cuando realizó un segundo y definitivo boceto y comenzó la composición de esta ópera. El estreno fue, como no, en Bayreuth en enero de 1882.
Ahora el Liceu barcelonés prepara, en coproducción con la Opernhaus de
Zurich, su Parsifal de esta temporada 2010-2011, que ofrecerá su primera función el próximo día 20. Michael Boder estará al frente de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu y del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. La escenografía correrá a cargo de Christian Schmidt, y en los principales papeles estarán Klaus Florian Vogt, Anja Kampe, Alan Held, Hans-Peter König, Christopher Ventris, Evelyn Herlitzius, Boaz Daniel, Eric Halfvarson y Andrzej Dobber.
Recomiendo leer con atención Leyendas del Santo Grial y de Parsifal, de Francisco Viñas.

Este el argumento de Parsifal, según lo recoge la web arslyrica.org.uy

Antecedentes.
 La primera regla de la orden del Grial es que sólo quien pueda renunciar al amor carnal merece participar de la fuerza milagrosa del Grial (el cáliz que contuvo la sangre de Cristo). Klingsor no se sintió interiormente capaz de cumplir con ella y por dicha razón se castró. Sin embargo, la comunidad del Grial no lo aceptó. En venganza, creo un castillo de ilusión con un vergel lleno de hermosas jóvenes mágicas y lo colocó no lejos del castillo del Grial. De esta manera, podía seducir a muchos caballeros de éste para que violaran sus votos. El mismo rey Amfortas sucumbió a la belleza seductora de Kundry. Klingsor le robó en ese momento la santa lanza y le produjo con ella una herida que no sanará hasta que un “necio puro” que se vuelve inteligente por la compasión le devuelva la lanza.

ACTO I

Cuadro 1
En el territorio del castillo del Grial, Montsalvat. Amanece. Kundry fue condenada a vagar eternamente y a no poder llorar, por haberse reído del Salvador en su camino hacia la cruz. Anhelando encontrar la redención, sirve humildemente a los caballeros del Grial y trae de todo el mundo los ungüentos mas secretos a Amfortas para que cure su herida, pero es inútil. Gurnemanz instruye a los escuderos sobre el por qué la herida de Amfortas no se puede cerrar y les cuenta también la profecía: un día aparecerá un necio puro que redimirá al rey. Un joven desconocido ha penetrado en el territorio del Grial tras matar un cisne con una flecha. Al pedirle explicaciones ya que no se ha tratado de una diversión, sino de un asesinato de un ser vivo, el joven rompe el instrumento del asesinato. Con ello, parece ser un ignorante, pero el mismo tiempo capaz de sentir compasión. Lleno de esperanza, Gurnemanz le lleva consigo al castillo del Grial.

Cuadro 2
Gran sala del castillo del Grial. Cada vez que se descubre el Grial, aumenta el Grial, aumenta el dolor de Amfortas, pero los caballeros del Grial exigen su alimento espiritual y el rey tiene que ejercer sus funciones. El “necio puro” lo ve todo, pero no entiende nada ni muestra ningún atisbo de compasión. Gurnemanz se siente decepcionado en sus ilusiones y le echa del castillo.

ACTO II

El castillo mágico de Klingsor y el vergel mágico. Kundry sirve a los caballeros del Grial, pero a la vez obedece las órdenes de Klingsor. Éste la llama a su presencia y le ordena que seduzca al necio que se está acercando. Las jóvenes mágicas le lisonjean, pero Kundry, con un beso, le introduce en el reino del amor y le llama por su nombre: Parsifal. Al hacerlo, despierta en él los conocimientos sobre su origen, la congoja y el dolor por la separación de su madre. Parsifal siente entonces compasión por todos los seres vivos, comprende cuál es la causa del sufrimiento de Amfortas y resiste los avances de Kundry. Klingsor le arroja la santa lanza, pero queda suspendida en el aire sobre la cabeza de Parsifal. Entonces Parsifal hace la señal de la cruz con la lanza y el engañoso reino mágico desaparece.

ACTO III

Cuadro 1
En el territorio del castillo del Grial, Montsalvat. Primavera. Amfortas no ha vuelto a descubrir el Grial desde hace meses. Faltos de su alimento espiritual, los caballeros ya no se adentran en el mundo como portadores de la paz, sino que llevan una existencia miserable en el bosque. En sus correrías por el mundo, Parsifal ha podido explorarse a si mismo y su sentido de la compasión. Regresa al territorio del Grial vestido de caballero negro, para redimir a Amfortas con la santa lanza (encantamiento del viernes santo). Gurnemanz le llevará por segunda vez al castillo: antes, sin embargo, el viejo caballero unge rey del Grial al “redentor redimido” y la primera obra de Parsifal es bautizar a Kundry.
Cuadro 2
En el castillo del Grial. El padre de Amfortas, Titurel, ha muerto y los caballeros se reúnen, exigiendo que se descubra el Grial. Amfortas, sin embargo, se niega a llevar a cabo esta ceremonia sacra. Entonces Parsifal asume el cargo de soberano y, con la santa lanza, da la anhelada redención a Amfortas. Kundry, redimida, muere.

Frases que merecen marmol

Escuchado ayer tarde en una tertulia donde se remataba la noticia de las revueltas en Egipto que terminaron con el poder de Mubarak: la palabra democracia no tiene traducción al árabe. Más claro agua.

Adiós a Manuel Esperón

El fallecimiento ayer domingo del compositor Manuel Esperón en la ciudad de Cuenavaca, Estado de Morelos, llena de luto a la música y al cine mexicanos. Tenia noventa y nueve años y sufrió en las última horas una complicación respiratoria. Autor de grandes éxitos como Cuando quiere un mexicano, Traigo un amor y Amorcito corazón, siempre se le vinculará a dos de los más grandes cantantes de México: Jorge Negrete y Pedro Infante.
Desde que en 1933 destacará con el tema Vendo placer de la película La mujer del puerto, de los directores Arcady Boytler y Raphael J. Sevillano, no paró de crear bandas sonoras, así como canciones que por supuesto hoy en día continúan interpretando cantantes y grupos de mariachis. En 1989 se le concedió el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares.
Esperón había nacido el 3 de agosto de 1911 en Ciudad de México.

Nueva temporada y fichajes en Doctor Mateo

Infartado dejaron a Cristobal Mateo los guionistas al final de cuarta temporada, al enterarse de la relación de Adriana con su primo Nico. Así que en la quinta entrega, que ya está en pleno rodaje, sabremos que pasa definitivamente con esa relación.
Y mientras, conocemos tres nuevos fichajes de Doctor Mateo, que acompañaran a los personajes habituales de la serie de Antena 3. Rafael Amaya ( Hospital Central ), será Roberto, el nuevo cura del pueblo, demasiado guaperas para las mentes calenturientas de los hombres de San Martín del Sella.
Por su parte Ferrán Rañé se ocupará del personaje de Lorenzo, un nuevo policía local que acompañará en las labores de mantener el orden públoco a Alfredo.
Por último al pueblo llega Sara ( Anna Castillo ), que se encargará de cuidar a la niña de Mario y Carol y trabajará en el nuevo bar que se abrirá en el pueblo.

San Valentín

Leyó en un cartel en el escaparate de una agencia de viajes Escápate en San Valentín. No fue necesario pensarlo mucho. Llegó a casa, metió algo de ropa en una maleta y abandonó a su pareja. Caminado por la calle pensó en la frase y respiró con alivio. 

Primera foto de rodaje del biopic J. Edgar

La vida del casi eterno director del FBI John Edgar Hoover da para un una película y para mucho más. Siete presidentes de EEUU le tuvieron que padecer sin poder alejarle de su despacho. Ya es famoso su duelo con los hermanos Kennedy, donde no fue Hoover, precisamente, el que salió peor parado. Dicen los que saben de los entresijos de la política norteamericana, que sus archivos con secretos inconfesables del " todo Washington " era el comodín que le mantenía en el poder.
Ahora Clint Eastwood está poniendo en pie un biopic sobre su vida que se titulará J. Edgar. Leonardo DiCaprio será el encargado de dar vida a tan legendario personaje, y a su lado estarán Arnie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, que será la madre de John Edgar, y Ed Westwick. Otro actor que aparecerá en la película, y que se confirmó recientemente, es es Josh Lucas ( American Psycho o Hulk ) que se encargará de el papel de Charles Linderbergh, ya que el secuestro de su hijo, caso que conmovió a la sociedad norteamericana de la época, estará muy presente en el film.
El guión corre a cargo de el propio Eastwood y de Dustin Lance Black, que viene de ganar el Oscar por Mi nombre es Harvey Milk.
Y aquí tenéis la primera foto promocional de de J. Edgar, con un Leonardo DiCaprio carecterizado con un peinado muy propio de aquellos años. Para el resto tendremos que esparar un poco más de tiempo.

Una vida sin límites

Mucho se está hablando de esta película que se estrenará el próximo 18 de marzo en EEUU. Limitless está basada en el libro de Alan Glynn The Dark Fields, dirigida por Neil Burger ( El ilusionista ) y escrita por Leslie Dixon.
El comienzo de Limitless es realmente interesante. Un escritor sufre un importante bloqueo y es incapaz de terminar su novela. Un amigo le ofrece una nueva droga que le abre la mente hasta unos límites nunca conocidos. El éxito aparece de pronto ante sus ojos convirtiéndole en un hombre rico y famoso. Pero, como todo en la vida, nada es perfecto y las consecuencias no tardan en aparecer.
Limitless está protagonizada por por Bradley Cooper ( Resacón en Las Vegas, El equipo A, Loca obsesión, Historias de San Valentín ), y cuenta en su reparto con la siempre contundente presencia de Robert de Niro. Al lado de ambos estarán Abbie Cornish, Anna Friel, Johnny Whitworth y Robert John Burke.

Y poco más se puede añadir. Como siempre aquí esta su trailer, fotos y cartel.

Una red social para el Foro Asturias: podemos

podemos es una sencilla red social realizada con la tecnologia socialgo. Cuenta con todas las funciones básicas muy bien diferenciadas en cómodas pestañas.
Su Muro permite escribir comentarios que son vistos por el resto de los miembros de la red. El Perfil es muy completo. Incluye el nombre y la foto del usuario, los datos personales que quiera incluir, sus últimas entradas, acceso a sus fotos, vídeos y música, Grupos, Eventos, enlace a su web, Amigos y últimas entradas en su Blog de podemos.
Permite crear Grupos, incluir Eventos que deseamos que el resto de los miembros de podemos conozcan y crear Foros. En la pestaña Magazine podemos crear entradas en nuestro Blog del entorno podemos. Además, cada vez que realicemos una entrada en tu Blog de podemos aparecerá reflejado en el Muro para que todos los miembros puedan leerla. Después quedará reflejada en el Archivo del Blog de nuestro Perfil.
Y, por supuesto, nos permite subir Fotos y Vídeos para que el resto de los miembros de podemos los puedan ver.

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Breakout Kings

La A&E ( The Beast con Patrick Swayze, The Cleaner o Harper's Island ) es una pequeña cadena norteamericana del cable que intenta asomar la cabeza entre los monstruos de la televisión USA. Y tienen buenos ejemplos cerca de otras cadenas que, poco a poco, lograron el favor de los espectadores. Showtime ( The L Words, Los Tudor, Nurse Jackie, United States of Tara, Californication, Dexter, Weesds ), USA Network ( Monk, Psych ) o AMC ( Mad Men, The Walking Dead, Rubicon, Breaking Bad ) son buenos ejemplos.
A&E prepara poco a poco importantes cambios en su programación de esta temporada. Entre otras novedades ya trabaja en Overload, escrita por John E. Pogue y producida por Irwin Winkle. Pero antes, el próximo 6 de marzo, estrenará Breakout Kings.
Se trata de una nueva serie policiaca, en esta ocasión de los U.S. Marshals, el cuerpo encargado de perseguir a los criminales por todo el país. Pero con una importante variante: la presencia de convictos asesorando de cual serían las reacciones de aquellos que huyen de la justicia. Estos " asesores " tan especiales lograrían poco a poco su libertad, detención a detención de los fugados más peligrosos.
Creada por Nick Santora y Matt Olmstead ( Prison Break ), está protagonizada por Mark Pellegrino ( Perdidos, Dexter ), que se incorporará a partir del càpítulo diez, Laz Alonso, Malcolm Goodwin, Domenick Lombardozzi, Brooke Nevin, Jimmi Simpson y Serinda Swan.
Aquí podemos un amplio avance.

La banda sonora de nuestra vida: Nacida libre

El pasado 30 de enero fallecía John Barry. Aquí le recordamos recientemente al incluir Memorias de África en estas bandas sonoras de nuestra vida. Desde luego su música para esta película es la más recordada de toda su extensa lista de trabajos, y por ella ganó uno de sus Oscars. Pero no debemos olvidar que suyas fueron las partituras de otras dos cintas por las que se llevó la preciada estatuilla dorada: El león en invierno, de 1968, y Bailando con Lobos, de 1990. Suyos también fueron trabajos tan significados como Chaplin, por el que obtuvo una nominación al Oscar, Cotton Club, Fuego en el cuerpo, Robin y Marian, Cowboy de medianoche o La jauría humana. Además es el autor de la música de una buena parte de los títulos más significados de James Bond: Desde Rusia con amor, Goldfinger, Sólo se vive dos veces, Diamantes para la eternidad, El hombre de la pistola de oro, Moonraker, Octopussy o Panorama para matar, entre otros.
Su cuarto y quinto Oscar lo consiguió con la película de la que hoy les hablo. Concretamente en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Se trata, como no, de Nacida libre.
La historia de Born Free ( Nacida Libre ) está basada en las experiencias de la naturalista británica Joy Adamson, a la que en la película da vida Virginia McKenna, y su marido George ( Bill Travers ) en Kenia. Allí, y tras la muerte de un león y su compañera, rescatan a tres crias. Dos son enviados a zoológicos, mientras que el tercer cachorro, una hembra a la que llamarían Elsa, permanece con ellos para ser devuelta a su entorno natural, la sabana africana. Ese objetivo no resulta tan fácil como en un principio pudiera resultar, y es la base de toda la cinta.
Nacida libre está dirigida por James Hill ( An Elephant Called Slowl, Belleza negra o The Young Visitors ), especializado en la realización de grandes documentales, y junto a Virginia McKenna, y Bill Travers, podemos ver a Geoffrey Keen, Peter Lukoye, Omar Chambati, Bill Godden, Robert S. Young, Bryan Epsom, Geoffrey Best y Robert Cheetham.
Y por último recordar que el autor de la letra de la canción basada en la partitura de John Barry, y que aquí escuchamos en la voz del genial Matt Monro, en mi opinión quien mejor la ha cantado, es de Don Black.

Fox estrena hoy la segunda temporada de Glee

Los esperados nuevos capítulos de Glee, su segunda temporada, ya estan aquí. Esta noche los chicos del coro del Instituto McKinley regresan a Fox con sus historias y sus números musicales, que les hicieran mundialmente famosos el pasado año. Y por supuesto allí estarán Rachel Berry ( Lea Michele ), la perfeccionista convencida de que el coro puede ser su billete hacia estrellato, Finn Hudson ( Cory Monteith ), un jugador de futbol americano venido a menos, Kurt Hummel ( Chris Colfer ), el más especial de los especiales, Quinn Fabray ( Diana Agron ) en su papel de ex animadora y mama, “Puck” Puckerman ( Mark Salling ), el problemático que intenta pasar de todo, Arty ( Kevin McHale ), el guitarrista paralítico, Mercedes Jones ( Amber Riley ), la más versatil y colaboradora y Tina Cohen-Chang ( Jenna Ushkowitz ) en su falso papel de tímida. Junto a ellos no podía faltar Will Schuester ( Matthew Morrison ), el profesor de español y alma mater del Glee Club, la orientadora y consejera del instituto Emma Pillsbury ( Jayma Mays ) y Sue Sylvester ( Jane Lynch ), la seudo nazi entrenadora de las animadoras.
En esta ocasión asistiremos a incorporaciones que van a ser fundamentales en el desarrollo de la serie, como el de Blaine, al que da vida Darren Criss, y a cameos sonados como el de Britney Spears, Gwyneth Paltrow, Jennifer López, Olivia Newton-John, Neil Patrick Harris, John Stamos o Carol Burnett.
Glee es una creación Brian Murphy ( Nip/Tuck ), y está basada en su propia experiencia adolescente como miembro de un coro de un instituto americano. Con ella ha logrado todos los premios posibles, como los cuatro premios Emmy y el SAG del pasado año, y el Globo de Oro a la Mejor Comedia estos dos últimos años, amén de que este año Chris Colfer logró el premio al Mejor Actor de Comedia.
El comienzo de esta segunda temporada nos traerá algunas pequeñas novedades como que Rachel y Finn han relanzado su relación tras el verano, que Tina dejó tirado a Artie para salir con otro chico o que Puck se ha hecho la vasectomía. Mientras en el primer capítulo asistiremos a la preocupación de Will Schuester al ver que nadie se quiere apuntar al Glee Club.
Aquí podéis ver algunas fotos y vídeos, y no he podido resistir la tentación de repetir el memorable Imagine de John Lennon, que tan bien refleja el espíritu de sacrificio y perfección que encarna Glee.

La Super Bowl se viste de cine

Recientemente comentaba la importancia que tienen los anuncios que la cadena de turno emite la noche de la Super Bowl. Lo hacía a raiz de ofrecer el trailer especial de la segunda entrega de Kung Fu Panda 2. El mundo del cine sabe que todos los ojos de EEUU están en ese momento pegados a la pequeña pantalla disfrutando del partido del año. Y, claro, fueron  muchos los futuros estrenos que esa noche pasaron por la Fox. Aquí están algunos de los mejores: Super 8, Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas, Cowboys & Aliens, Thor, Battle: Los Angeles, Priest, Fast Five ( A todo gas 5 ) y Transformers 3: Dark of the Moon.



Super 8




Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas




Cowboys & Aliens




Thor




Battle: Los Angeles




Priest




Fast Five ( A todo gas 5 )




Transformers 3: Dark of the Moon

Torrente, Bisbal y una cancioncilla cachonda

Ya tenemos nuevo trailer, o más bien video promocional, del Torrente 4. Se trata de poner en órbita el tema central de su banda sonora cantado, sí, por el mísmísimo David Bisbal, el chico de la Nocilla, tan de moda en estos momentos por su comentario en Twitter sobre las pirámides de Egipto y el gran número de twits que provocó cachondeandose de él.
El temita en la línea Torrente, divertido, que es de lo que se trata , con detalles como la imitación que hace Bisbal del famoso movimiento de dedos sobre los ojos de John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction. Nunca será el Apatrullando la ciudad del llorado El Fary, pero puede servir. Al loro de la letra que dice cosa como Aquí te pillo aquí te mato, tú me decías cada rato, yo sin ver esos puñales, parecía tonto del ano. Pues eso.
Ya sebéis que Torrente 4. Lethal Crisis ( Crisis Letal ) se estrenará el próximo 11 de marzo, ya casi está ahí, y a partir de ahora tendremos a Santiago Segura y a su Torrente hasta en la sopa.

Placido Domingo y la Antología de la Zarzuela

La Antología de la Zarzuela, que ha servido para promocionar y dar a conocer en todo el mundo nuestro mal llamado " género chico ",es un gran invento puesto en marcha en el ya lejano año 1966. En agosto de 1985 visitó Nueva York para ofrecer dos representaciones antes de continuar su gira por otras diez ciudades de EEUU y Canada. Entre los participantes de aquellos dos legendarios conciertos en el Madison Square Garden estaba Placido Domingo, que ya empezaba a ser considerado uno de los mejores tenores del mundo. Hay que recordar que el Metropolitan neoyorkino fué testigo de alguno de los más importantes éxitos de Domingo desde que debutó el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi.
Ahora, que todavía tenemos reciente la celebración del setenta cumpleaños de Plácido Domingo, en especial el concierto del Teatro Real, aquí tenemos un video de aquel momento cantando la Jota de La Dolores del maestro Tomás Bretón, estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Mel Gibson y el señor castor

El robo de una copia en DVD en su casa de Malibú vuelve a colocar en el ojo del huracán a la última película de Mel Gibson, The Beaver. Dirigida por Jodie Foster, una de las pocas amigas que todavía le quedan en Hollywood, todo por culpa de su escándalo con su ex novia Oksana Grigorieva, y por qué no decirlo por sus muchas excentricidades, The Beaver es una cosa bastante rarita, y difícil de catalogar, que en aproximadamente un mes llegará a las carteleras norteamericanas.
La cosa va más o menos de lo siguiente: Walter Black era un triunfador que ahora ve como pierde a su familia y cae en una profunda depresión. Un día encuentra en la basura una marioneta en forma de Castor que le sirve para comunicarse con el resto del mundo. Tal cual.
Por supuesto Mel Gibson es el depremido Walter Black, Jodie Foster, amén de dirigir es su mujer, y el resto del reparto se completa con Anton Yelchin ( Star Trek ), Jennifer Lawrence ( Winter´s Bone, X-Men: First Class ), Zachary Booth, Michelle Ang, Lorna Pruce y Jeff Corbett.
Dramón, comedia romántica otoñal... Sin comentarios. Cuando podamos verla hablaremos. De momento, fotos y trailer.

La mirada de Ulises

Septiembre de 1995. Festival de Cine de San Sebastián. Cines Príncipe. Un centenar de " chicos de la prensa " comienzan a ver la última película del director griego Theo Angelopoulos, ( El viaje de los comediantes, Los cazadores, Paisaje en la niebla, La eternidad y un día ) La mirada de Ulises, que venía de ganar el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes . Al cabo de casi tres horas apenas una docena reciben la luz de la sala al finalizar la proyección. Y es que, verdaderamente, que nadie espere una película fácil de ver o digerir. Todo lo contrario. Este Ulises se atraganta, con una lentitud que a muchos se les hace agónica, pero es un ejercicio perfecto de buen cine. Si entras no quieres salir, y en tras las escenas finales pides más, necesitas saber que puede ocurrir a partir de ese momento. En resumen, esos ciento setenta minutos se pasan casi en un suspiro y se hacen cortos. Esa es la magia del cine, que penetra de manera diferente en cada cabeza.
Harvey Keitel es un cineasta griego, pero residente en Estados Unidos, que vuelve a su patria para buscar unos rollos de películas de los hermanos Manakis, tal vez los primeros rodados en su patria y auténtico " santo grial " para él. Las circunstancias le obligan a viajar por los Balcanes, en pleno conflicto de los noventa, hasta llegar a una Sarajevo destruida y en los peores momentos del conflicto. Y es precisamente allí, entre la desolación y la muerte, donde se concentran los momentos más espectaculares, más emocionantes, los que terminan por arrastrarnos junto a Keitel en pos de un " sueño imposible " quijotesco.
Recienteme logré volver a verla tras localizarla en una de esas catacumbas a las que a veces bajo, con gran alegría por otra parte pues la recuperaba tras casi quince años, y la sensación de estar frente a una obra maestra fue la misma que el primer día. Si algún día está a vuestro alcance, previo milagro, intentarlo. Como decía mi abuela, con el no ya vas.

Dos regalos del Liceu

El Teatro del Liceu nos ofrece dos regalos estos días en forma de vídeo. En primer lugar un fragmento Anna Bolena de Gaetano Donizetti, último titulo ofrecido hasta ahora de su Temporada. Concretamente el Va, infelice, e teco reca il perdono di Bolena del su Segundo Acto. Las voces son las de Edita Gruberova ( Anna Bolena ) y Elina Garanca ( Giovanna Seymour ).
Por otra parte la soprano norteamericana Tamara Wilson, Primer Premio en el apartado Femenino del XVIII Concurso Francesc Viñas, canta el Qui Radames verra de Aida de Giuseppe Verdi, en su concierto final.

Kung Fu Panda en la Super Bowl

Los anuncios que se emiten durante la retrasmisión de la Super Bowl, que este año se jugará este próximo domingo 6 de febrero y que enfrentará a los Steelers de Pittsburgh y los Packers de Green Bay en la ciudad texana de Dallas, unos sesenta aproximadamente, son vistos por más de cuarenta millones de espectadores en EEUU. El precio de un anuncio de treinta segundos se acerca en esta ocasión  los tres millones de dólares.
En estos anuncios casi todo vale para lograr la atención de los espectadores, y muchos consideran que estos spots son parte del espectáculo. Nadie quiere perdérselos ante el derroche de imaginación, la presentación de nuevos productos y las ofertas que ese día aparecen en sus televisores.
El anuncio que hoy nos importa será de los más normalitos, pero es un pasito más, probablemente previo al gran trailer que seguro llegará a finales de febrero o primeros de marzo, en el camino de conocer que nos depara la segunda entrega de Kung Fu Panda, en este caso The Kaboom of Doom.

The Daily, sólo para tabletas

Pocos días atras hablaba de que el grupo alemán Axel Springer lanzaba Kraftwerk D, una revista cuyo destino exclusivo eran los usuarios de la tableta iPad. Ahora el gigante periodístico News Corp, del todopoderoso Rupert Murdoch, pone en marcha un nuevo diario que se podrá seguir unicamente en las tabletas, de momento en la iPad de Apple y la Galaxy Tab.
Unos cuatro dólares mensuales, 0,99 centavos semanales, es el precio que costará poder disfrutar de este periódico tan especial y con un nombre tan llamativo: The Daily. Más de cien periodistas encabezados por Jesse Angelo, ex New York Post, se encargaran de acercar a quien adquiera la suscripción las cerca de cien páginas diarias de actualidad, opinión y deportes, con vídeos y fotos en 360º explorables e infografías y gráficos que serán interactivas. Es decir, una auténtica pasada.
El único pero es saber hasta que punto el público de EEUU, pais donde comenzará a comercializarse, está dispusto a pagar por contenidos que, de una manera u otra, pueden obtener gratis en la red.

Al final del arco iris

Ya tenemos un nuevo musical en Madrid. En esta ocasión uno más manejable, de los que pueden salir de gira por provincias sin ningún problema. Se trata de Al final del arco iris, de Peter Quilter. En él se rinde tributo a la gran Judy Garland, ambientándolo en Londres, en el año 1968, donde estuvo cinco meses ofreciendo conciertos. Y allí nos enfrentamos a la recreación que ofrece Natalia Dicenta, que está acompañada de Miguel Rellán, dando vida a su fiel pianista Anthony y por Javier Mora en el papel su futuro quinto marido Mickey Deans. Eduardo Bazo y Jorge de Juan son los responsables de la función, que cuenta con una banda de cuatro músicos dirigida por Luis Fernández. La escenografía es obra de Ana Garay y el vestuario de Ivonne Blake.
Natalia Dicenta ha explicado este lunes, en declaraciones a Europa Press, que se trata de un "musical de pequeño formato", con una banda en directo formada por piano, bajo, batería, saxo, tenor y clarinete, que interpretará el repertorio más conocido de la artista. La vida de Garland era, según señala Dicenta, "una montaña rusa de emociones, en público y en privado". A su juicio, el autor ha captado muy bien esa esencia y lo ha rodeado de música y de glamour. "Al igual que la vida de Judy Garland, la obra tiene humor con una historia fuerte", indica.
Según relata la actriz, "Garland brilló con una intensidad bárbara de su talento, pasión, capacidad, energía y carisma. El mundo entero la adoraba, pero creció en un mundo paternalista y machista y ella se convirtió en una caja registradora desde pequeña para las personas que controlaban su vida". "Lo que le decían era calla y canta, así que, por mucho dinero que produjese, la pirámide de poder era clarísima", afirma.
El resultado ya lo podemos ver en el Teatro Marquina y, la verdad, es que tiene toda la pinta de ser una de las propuestas más interesantes de la actual cartelera teatral de Madrid.

Pocas sorpresas en los SAG Awards

El sindicato de actores de EEUU entregó el pasado domingo sus premios anuales, los Screen Actors Guild. En este caso son los propios actores los que votan los mejores trabajos de sus compañeros. Y sin sorpresas. El discurso del rey se alzó con las principales estatuillas en el apartado de cine: Mejor Reparto en una Película y Mejor Actor para Colin Firth. Por su parte Natalie Portman fue la galardonada en el apartado femenino por El cisne negro, mientras que los mejores actores de reparto fuero a manos de Christian Bale y Melissa Leo, ambos por The Fighter.
El apartado televisivo si dio alguna que otra sorpresa. De todas formas, y como era de esperar, Boardwalk Empire logró el Premio al Mejor Reparto en Serie Dramática, mientras que Steve Buscemi logra el SAG al Mejor Actor. En el apartado femenino la Alicia de Julianna Margulies en The Good Wife logró el premio, quitándose así la espinita de los Globos de Oro. La sorpresa la dio Modern Family al lograr el Premio al Mejor Reparto en Serie de Comedia, quitándose de en medio a su gran competidora, y vencedora de los Globos de Oro, Glee. Los premios individuales en el apartado de comedia estuvieron muy repartidos. En el apartado femenino la ganadora fué Betty White, siempre recordada por su trabajo en Las chicas de oro, por Hot in Cleveland, una serie de corte clásico de la cadena TV Land. Entre los "chicos " el elegido, y no se sabe ya los premios que tiene por este papel, fue Alec Baldwin por Rockefeller Plaza ( 30 Rock ).

Larry Hagman y la nueva Dallas

Mucho se viene hablando del remeke de Dallas que prepara la cadena TNT. Larry Hagman, que fué en la versión original el archifamoso J.R., estará en esta nueva entrega aunque todavía está muy confuso cómo y por qué. Tendremos que esperar a ver lo que pasa.
Dallas fué una de las series más populares de la historia de la televisión, emitida por la CBS entre 1978 y 1991.