Fox estrena hoy la segunda temporada de Glee

Los esperados nuevos capítulos de Glee, su segunda temporada, ya estan aquí. Esta noche los chicos del coro del Instituto McKinley regresan a Fox con sus historias y sus números musicales, que les hicieran mundialmente famosos el pasado año. Y por supuesto allí estarán Rachel Berry ( Lea Michele ), la perfeccionista convencida de que el coro puede ser su billete hacia estrellato, Finn Hudson ( Cory Monteith ), un jugador de futbol americano venido a menos, Kurt Hummel ( Chris Colfer ), el más especial de los especiales, Quinn Fabray ( Diana Agron ) en su papel de ex animadora y mama, “Puck” Puckerman ( Mark Salling ), el problemático que intenta pasar de todo, Arty ( Kevin McHale ), el guitarrista paralítico, Mercedes Jones ( Amber Riley ), la más versatil y colaboradora y Tina Cohen-Chang ( Jenna Ushkowitz ) en su falso papel de tímida. Junto a ellos no podía faltar Will Schuester ( Matthew Morrison ), el profesor de español y alma mater del Glee Club, la orientadora y consejera del instituto Emma Pillsbury ( Jayma Mays ) y Sue Sylvester ( Jane Lynch ), la seudo nazi entrenadora de las animadoras.
En esta ocasión asistiremos a incorporaciones que van a ser fundamentales en el desarrollo de la serie, como el de Blaine, al que da vida Darren Criss, y a cameos sonados como el de Britney Spears, Gwyneth Paltrow, Jennifer López, Olivia Newton-John, Neil Patrick Harris, John Stamos o Carol Burnett.
Glee es una creación Brian Murphy ( Nip/Tuck ), y está basada en su propia experiencia adolescente como miembro de un coro de un instituto americano. Con ella ha logrado todos los premios posibles, como los cuatro premios Emmy y el SAG del pasado año, y el Globo de Oro a la Mejor Comedia estos dos últimos años, amén de que este año Chris Colfer logró el premio al Mejor Actor de Comedia.
El comienzo de esta segunda temporada nos traerá algunas pequeñas novedades como que Rachel y Finn han relanzado su relación tras el verano, que Tina dejó tirado a Artie para salir con otro chico o que Puck se ha hecho la vasectomía. Mientras en el primer capítulo asistiremos a la preocupación de Will Schuester al ver que nadie se quiere apuntar al Glee Club.
Aquí podéis ver algunas fotos y vídeos, y no he podido resistir la tentación de repetir el memorable Imagine de John Lennon, que tan bien refleja el espíritu de sacrificio y perfección que encarna Glee.

La Super Bowl se viste de cine

Recientemente comentaba la importancia que tienen los anuncios que la cadena de turno emite la noche de la Super Bowl. Lo hacía a raiz de ofrecer el trailer especial de la segunda entrega de Kung Fu Panda 2. El mundo del cine sabe que todos los ojos de EEUU están en ese momento pegados a la pequeña pantalla disfrutando del partido del año. Y, claro, fueron  muchos los futuros estrenos que esa noche pasaron por la Fox. Aquí están algunos de los mejores: Super 8, Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas, Cowboys & Aliens, Thor, Battle: Los Angeles, Priest, Fast Five ( A todo gas 5 ) y Transformers 3: Dark of the Moon.



Super 8




Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas




Cowboys & Aliens




Thor




Battle: Los Angeles




Priest




Fast Five ( A todo gas 5 )




Transformers 3: Dark of the Moon

Torrente, Bisbal y una cancioncilla cachonda

Ya tenemos nuevo trailer, o más bien video promocional, del Torrente 4. Se trata de poner en órbita el tema central de su banda sonora cantado, sí, por el mísmísimo David Bisbal, el chico de la Nocilla, tan de moda en estos momentos por su comentario en Twitter sobre las pirámides de Egipto y el gran número de twits que provocó cachondeandose de él.
El temita en la línea Torrente, divertido, que es de lo que se trata , con detalles como la imitación que hace Bisbal del famoso movimiento de dedos sobre los ojos de John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction. Nunca será el Apatrullando la ciudad del llorado El Fary, pero puede servir. Al loro de la letra que dice cosa como Aquí te pillo aquí te mato, tú me decías cada rato, yo sin ver esos puñales, parecía tonto del ano. Pues eso.
Ya sebéis que Torrente 4. Lethal Crisis ( Crisis Letal ) se estrenará el próximo 11 de marzo, ya casi está ahí, y a partir de ahora tendremos a Santiago Segura y a su Torrente hasta en la sopa.

Placido Domingo y la Antología de la Zarzuela

La Antología de la Zarzuela, que ha servido para promocionar y dar a conocer en todo el mundo nuestro mal llamado " género chico ",es un gran invento puesto en marcha en el ya lejano año 1966. En agosto de 1985 visitó Nueva York para ofrecer dos representaciones antes de continuar su gira por otras diez ciudades de EEUU y Canada. Entre los participantes de aquellos dos legendarios conciertos en el Madison Square Garden estaba Placido Domingo, que ya empezaba a ser considerado uno de los mejores tenores del mundo. Hay que recordar que el Metropolitan neoyorkino fué testigo de alguno de los más importantes éxitos de Domingo desde que debutó el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi.
Ahora, que todavía tenemos reciente la celebración del setenta cumpleaños de Plácido Domingo, en especial el concierto del Teatro Real, aquí tenemos un video de aquel momento cantando la Jota de La Dolores del maestro Tomás Bretón, estrenada el 16 de marzo de 1895 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Mel Gibson y el señor castor

El robo de una copia en DVD en su casa de Malibú vuelve a colocar en el ojo del huracán a la última película de Mel Gibson, The Beaver. Dirigida por Jodie Foster, una de las pocas amigas que todavía le quedan en Hollywood, todo por culpa de su escándalo con su ex novia Oksana Grigorieva, y por qué no decirlo por sus muchas excentricidades, The Beaver es una cosa bastante rarita, y difícil de catalogar, que en aproximadamente un mes llegará a las carteleras norteamericanas.
La cosa va más o menos de lo siguiente: Walter Black era un triunfador que ahora ve como pierde a su familia y cae en una profunda depresión. Un día encuentra en la basura una marioneta en forma de Castor que le sirve para comunicarse con el resto del mundo. Tal cual.
Por supuesto Mel Gibson es el depremido Walter Black, Jodie Foster, amén de dirigir es su mujer, y el resto del reparto se completa con Anton Yelchin ( Star Trek ), Jennifer Lawrence ( Winter´s Bone, X-Men: First Class ), Zachary Booth, Michelle Ang, Lorna Pruce y Jeff Corbett.
Dramón, comedia romántica otoñal... Sin comentarios. Cuando podamos verla hablaremos. De momento, fotos y trailer.

La mirada de Ulises

Septiembre de 1995. Festival de Cine de San Sebastián. Cines Príncipe. Un centenar de " chicos de la prensa " comienzan a ver la última película del director griego Theo Angelopoulos, ( El viaje de los comediantes, Los cazadores, Paisaje en la niebla, La eternidad y un día ) La mirada de Ulises, que venía de ganar el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes . Al cabo de casi tres horas apenas una docena reciben la luz de la sala al finalizar la proyección. Y es que, verdaderamente, que nadie espere una película fácil de ver o digerir. Todo lo contrario. Este Ulises se atraganta, con una lentitud que a muchos se les hace agónica, pero es un ejercicio perfecto de buen cine. Si entras no quieres salir, y en tras las escenas finales pides más, necesitas saber que puede ocurrir a partir de ese momento. En resumen, esos ciento setenta minutos se pasan casi en un suspiro y se hacen cortos. Esa es la magia del cine, que penetra de manera diferente en cada cabeza.
Harvey Keitel es un cineasta griego, pero residente en Estados Unidos, que vuelve a su patria para buscar unos rollos de películas de los hermanos Manakis, tal vez los primeros rodados en su patria y auténtico " santo grial " para él. Las circunstancias le obligan a viajar por los Balcanes, en pleno conflicto de los noventa, hasta llegar a una Sarajevo destruida y en los peores momentos del conflicto. Y es precisamente allí, entre la desolación y la muerte, donde se concentran los momentos más espectaculares, más emocionantes, los que terminan por arrastrarnos junto a Keitel en pos de un " sueño imposible " quijotesco.
Recienteme logré volver a verla tras localizarla en una de esas catacumbas a las que a veces bajo, con gran alegría por otra parte pues la recuperaba tras casi quince años, y la sensación de estar frente a una obra maestra fue la misma que el primer día. Si algún día está a vuestro alcance, previo milagro, intentarlo. Como decía mi abuela, con el no ya vas.

Dos regalos del Liceu

El Teatro del Liceu nos ofrece dos regalos estos días en forma de vídeo. En primer lugar un fragmento Anna Bolena de Gaetano Donizetti, último titulo ofrecido hasta ahora de su Temporada. Concretamente el Va, infelice, e teco reca il perdono di Bolena del su Segundo Acto. Las voces son las de Edita Gruberova ( Anna Bolena ) y Elina Garanca ( Giovanna Seymour ).
Por otra parte la soprano norteamericana Tamara Wilson, Primer Premio en el apartado Femenino del XVIII Concurso Francesc Viñas, canta el Qui Radames verra de Aida de Giuseppe Verdi, en su concierto final.

Kung Fu Panda en la Super Bowl

Los anuncios que se emiten durante la retrasmisión de la Super Bowl, que este año se jugará este próximo domingo 6 de febrero y que enfrentará a los Steelers de Pittsburgh y los Packers de Green Bay en la ciudad texana de Dallas, unos sesenta aproximadamente, son vistos por más de cuarenta millones de espectadores en EEUU. El precio de un anuncio de treinta segundos se acerca en esta ocasión  los tres millones de dólares.
En estos anuncios casi todo vale para lograr la atención de los espectadores, y muchos consideran que estos spots son parte del espectáculo. Nadie quiere perdérselos ante el derroche de imaginación, la presentación de nuevos productos y las ofertas que ese día aparecen en sus televisores.
El anuncio que hoy nos importa será de los más normalitos, pero es un pasito más, probablemente previo al gran trailer que seguro llegará a finales de febrero o primeros de marzo, en el camino de conocer que nos depara la segunda entrega de Kung Fu Panda, en este caso The Kaboom of Doom.

The Daily, sólo para tabletas

Pocos días atras hablaba de que el grupo alemán Axel Springer lanzaba Kraftwerk D, una revista cuyo destino exclusivo eran los usuarios de la tableta iPad. Ahora el gigante periodístico News Corp, del todopoderoso Rupert Murdoch, pone en marcha un nuevo diario que se podrá seguir unicamente en las tabletas, de momento en la iPad de Apple y la Galaxy Tab.
Unos cuatro dólares mensuales, 0,99 centavos semanales, es el precio que costará poder disfrutar de este periódico tan especial y con un nombre tan llamativo: The Daily. Más de cien periodistas encabezados por Jesse Angelo, ex New York Post, se encargaran de acercar a quien adquiera la suscripción las cerca de cien páginas diarias de actualidad, opinión y deportes, con vídeos y fotos en 360º explorables e infografías y gráficos que serán interactivas. Es decir, una auténtica pasada.
El único pero es saber hasta que punto el público de EEUU, pais donde comenzará a comercializarse, está dispusto a pagar por contenidos que, de una manera u otra, pueden obtener gratis en la red.

Al final del arco iris

Ya tenemos un nuevo musical en Madrid. En esta ocasión uno más manejable, de los que pueden salir de gira por provincias sin ningún problema. Se trata de Al final del arco iris, de Peter Quilter. En él se rinde tributo a la gran Judy Garland, ambientándolo en Londres, en el año 1968, donde estuvo cinco meses ofreciendo conciertos. Y allí nos enfrentamos a la recreación que ofrece Natalia Dicenta, que está acompañada de Miguel Rellán, dando vida a su fiel pianista Anthony y por Javier Mora en el papel su futuro quinto marido Mickey Deans. Eduardo Bazo y Jorge de Juan son los responsables de la función, que cuenta con una banda de cuatro músicos dirigida por Luis Fernández. La escenografía es obra de Ana Garay y el vestuario de Ivonne Blake.
Natalia Dicenta ha explicado este lunes, en declaraciones a Europa Press, que se trata de un "musical de pequeño formato", con una banda en directo formada por piano, bajo, batería, saxo, tenor y clarinete, que interpretará el repertorio más conocido de la artista. La vida de Garland era, según señala Dicenta, "una montaña rusa de emociones, en público y en privado". A su juicio, el autor ha captado muy bien esa esencia y lo ha rodeado de música y de glamour. "Al igual que la vida de Judy Garland, la obra tiene humor con una historia fuerte", indica.
Según relata la actriz, "Garland brilló con una intensidad bárbara de su talento, pasión, capacidad, energía y carisma. El mundo entero la adoraba, pero creció en un mundo paternalista y machista y ella se convirtió en una caja registradora desde pequeña para las personas que controlaban su vida". "Lo que le decían era calla y canta, así que, por mucho dinero que produjese, la pirámide de poder era clarísima", afirma.
El resultado ya lo podemos ver en el Teatro Marquina y, la verdad, es que tiene toda la pinta de ser una de las propuestas más interesantes de la actual cartelera teatral de Madrid.

Pocas sorpresas en los SAG Awards

El sindicato de actores de EEUU entregó el pasado domingo sus premios anuales, los Screen Actors Guild. En este caso son los propios actores los que votan los mejores trabajos de sus compañeros. Y sin sorpresas. El discurso del rey se alzó con las principales estatuillas en el apartado de cine: Mejor Reparto en una Película y Mejor Actor para Colin Firth. Por su parte Natalie Portman fue la galardonada en el apartado femenino por El cisne negro, mientras que los mejores actores de reparto fuero a manos de Christian Bale y Melissa Leo, ambos por The Fighter.
El apartado televisivo si dio alguna que otra sorpresa. De todas formas, y como era de esperar, Boardwalk Empire logró el Premio al Mejor Reparto en Serie Dramática, mientras que Steve Buscemi logra el SAG al Mejor Actor. En el apartado femenino la Alicia de Julianna Margulies en The Good Wife logró el premio, quitándose así la espinita de los Globos de Oro. La sorpresa la dio Modern Family al lograr el Premio al Mejor Reparto en Serie de Comedia, quitándose de en medio a su gran competidora, y vencedora de los Globos de Oro, Glee. Los premios individuales en el apartado de comedia estuvieron muy repartidos. En el apartado femenino la ganadora fué Betty White, siempre recordada por su trabajo en Las chicas de oro, por Hot in Cleveland, una serie de corte clásico de la cadena TV Land. Entre los "chicos " el elegido, y no se sabe ya los premios que tiene por este papel, fue Alec Baldwin por Rockefeller Plaza ( 30 Rock ).

Larry Hagman y la nueva Dallas

Mucho se viene hablando del remeke de Dallas que prepara la cadena TNT. Larry Hagman, que fué en la versión original el archifamoso J.R., estará en esta nueva entrega aunque todavía está muy confuso cómo y por qué. Tendremos que esperar a ver lo que pasa.
Dallas fué una de las series más populares de la historia de la televisión, emitida por la CBS entre 1978 y 1991.

Nadie quiere a los Kennedy

The Kennedys puede pasar a la historia como la serie más " rechazada " de la historia de la televisión. El canal norteamericano History Channel encargó los ocho capítulos de esta miserie que retrata el paso de John F. Kennedy, y de su hermano Robert, por los despachos de la Casa Blanca. Tras verla, se supone que por ser demasiado dramática y muy alejada al estilo " documental " decidió no emitirla.
Tiempo después supimos que Showtime también declinó la oferta para pasarla a sus espectadores. Y así durmió el sueño de los justos durante algún tiempo. Y ahora, colmo de colmos, nos enteramos de que Direct Tv tampoco desea emitirla.
Y The Kennedys tiene, por que no decirlo, un reparto bastante heterodoxo, pero no por eso menos interesante, encabezado por Greg Kinnear ( Sabrina, Mejor... imposible, El enviado (Godsend), Pequeña Miss Sunshine ) , Tom Wilkinson ( Full Monty, Shakespeare in Love, El patriota, La joven de la perla, El exorcismo de Emily Rose ), Katie Holmes y Barry Pepper . Y por lo que se ve en el trailer, bueno no es la joya de la corona pero no tiene mala pinta. Vamos que, en ocho entregas, seguro que se deja ver. Le echáis un vistazo y después comentar que os parece.

De regalo

Me comenta una persona, que lo ve todos los días, que en varios centros de la Universidad de Oviedo se regalan todos los días ejemplares de La Voz de Asturias - Público, periódicos que ahora pertenecen al mismo grupo y que se venden conjuntamente. O deberían venderse. ¿ Quién paga esta campaña, clara campaña, de adoctrinamiento ? Tal vez me esté equivocando y La Voz de Asturias - Público pase a ser en un futuro próximo un nuevo gratuito, como el 20 minutos o el Qué. Ya veremos.

Los dibujos de Unamuno

Visitar Salamanca siempre es un ejercicio difícil ante la avalancha de sitios que, inevitablemente, tenemos que recorrer. Pero si hay un sitio no se pude dejar de " pisar " es la Casa Museo de Unamuno en la calle Libreros. De allí, precisamente, salen la mayor parte de los doscientos sesenta dibujos que la Universidad de Salamanca mostrará en el Patio de las Escuelas Menores desde el próximo 4 de febrero y hasta el 30 de abril.
Esta faceta de Miguel de Unamuno es, si cabe, una de las menos conocidas. Autorretratos, que sorprenderán al visitante por su abundancia, dibujos de su mujer y sus hijos, temas religiosos, en especial Jesús en la Cruz, el Quijote, que llegó a ser para Unamuno casi una obsesión... Lápiz o pluma, y sobre todo tipo de papel que nos podamos imaginar, incluidos los reversos de sus facturas o los sobre de que las muchas cartas que a diario recibía.
En estos dibujos de Unamuno se desprende el interés que tenía por el cuerpo humano, por las figuras de personas anónimas, que a buen seguro pertenecieron en algún momento a su entorno, pero también se pueden ver sus series de dibujos a animales, fruto de sus visitas a la finca Traguntía: caballos, toros, perros e incluso insectos. Tampoco podemos dejar de lado, en esta amplia selección que pronto se podrá ver, los dibujos dedicados a la edificios de la ciudad de Salamanca y, en especial, a todo lo relacionado con su Universidad.
Así que ya tenemos otra razón para dar una escapadita a Salamanca, una de las ciudades más impresionantes de nuestro pais.

Todo listo para los Oscars

Todo parece estar listo para la ceremonia de entrega de los Oscars, que llega este año a su edición número ochenta y tres, y que tendrá lugar el próximo 27 de febrero en el Kodak Theatre de Los Angeles. James Franco y Anne Hathaway serán sus presentadores principales. Como cada año será uno de los programas de televisión más vistos en EEUU, aunque últimamente las audiencias sufrieron un considerable bajón, y la cadena que la emite no duda en vender su producto a todo trapo. Estas son dos de las promos que la ABC ya está emitiendo.

Intestinas, guerras

La guerra entre el ABC y El Mundo es realmente divertida. Oleadas de " odio " envueltas en papel de periódico. Una de las últimas " puyitas " vino de parte del diaro de Pedro J. Ramírez. A propósito de los ejemplares vendidos por cada diario, calificaba al ABC de " semigratuito ". Lo dicho. No tienen remedio.

Kenneth Branagh nos sorprende con Thor

Thor es un comic de la Marvel que comienza su andadura en los años sesenta. Inspirada en el dios de los vikingos, e hijo de Odín, cuenta las andanzas de un médico norteamericano, cojo para más señas, que descubre en una cueva un bastón mágico que le convierte en el mítico personaje. Cada vez que golpea el suelo con él se convierte en el superhéroe capaz de todas las hazañas imaginables.
Para sorpresa del personal, el director y actor Kenneth Branagh ( Enrique V, Morir todavía, Los amigos de Peter, Mucho ruido y pocas nueces, Frankenstein, En lo más crudo del crudo invierno o Hamlet ) se puso al frente de este proyecto que abarca todo el Universo Marvel: desde el día de hoy en la tierra hasta el reino de Asgard. En el medio de la historia está el imponente Thor, un poderoso pero arrogante guerrero cuyas temerarias acciones reinician una antigua guerra. Loki, hermano de Thor, asesina a Odín. Después arroja a Thor a la Tierra obligándole a vivir como un humano más. Tras caer en un desierto, es rescatado por una estudiante, Jane Foster, y su profesor. Una vez en la Tierra, Thor aprende qué es lo que conlleva ser un verdadero héroe cuando el villano más peligroso del mundo envía, para invadir la Tierra, a las fuerzas oscuras de Asgard. Casi nada al aparato.
Al frente del reparto está Chris Hemsworth, al que vimos en Cash, Star Trek y Una escapada perfecta. Pero la verdad es que no está sólo, le acompañan, ni más ni menos, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Samuel L Jackson, Stellan Skarsgard, Idris Elba o Clark Gregg.
Para ver el resultado tendremos que esperar al final de esta primavera o principios del verano, en EEUU se estrena en mayo, pero ya podemos ver algunas imágenes que ofrece la productora y el primer trailer, que es realmente espectacular.

Pensiones, ay pensiones

Ayer por la tarde escuché una cosa por la radio que me dejó helado. Ni más ni menos que nuestro sistema de pensiones es un timo piramidal. Dios mío... A un servidor le pilla muy mayor estas cosas. Lo único que nos faltaba por descubrir es que caminamos por la cuerda floja y todo lo que aprendimos desde niños, trabajo, sacrificio, vejez decente, se esfumará en el futuro. Y justo cuando ese futuro es el nuestro. A veces es preferible vivir en la ignorancia.

Claude Lanzmann

Claude Lanzmann comenzó a trabajar en la obra de su vida en 1974. Y en Shoah, que forma parte de una trilogía junto a Why Israel y Tsahal, invirtió once años de su vida. El resultado fué tan espectacular que recibió todos los elogios posibles. Ahora concede una entrevista a Jesús Ruiz Mantilla publicada en EL PAIS.



Pasaré a la historia por Shoa

El autor del mayor testimonio sobre la matanza de judíos, publica 'La liebre de la Patagonia', sus jugosas memorias, donde habla de guerra, política, viajes y de su aventura con Simone de Beauvoir.

Claude Lanzmann (París, 1925) es un tipo complejo. Por mucho que uno llegue avisado de ello a su casa parisiense, no se hace a la idea. No es complaciente ni simpático, contesta en tono engreído y provocador, no se explica sobre lo que no le da la gana, ni trata de ser amable a simple vista. Lo mismo te echa discretamente de su domicilio dando por concluida una entrevista sin responder a una última pregunta y poniéndose a mirar su correo electrónico, que dos horas después te llama para pedir perdón -"no me encontraba bien"- y mostrarse dispuesto a seguir la charla por teléfono.

-Me habían dicho que era usted raro, pero no un toro miura.

-Para mí es un honor que me diga eso, me encantan las corridas y concretamente los toros miura. Después de morir me gustaría reencarnarme en uno.

Es curiosa esa alergia a las entrevistas en un hombre que ha hecho tantas, tan punzantes y tan buenas. Hay vidas que están justificadas por una obra. En Lanzmann no serán varios de sus documentales, ni Por qué Israel, ni Tsahal, tampoco quizás, aunque esto le haya dado todo prestigio, su paso por Les temps modernes, que ahora dirige, la revista fundada por Jean-Paul Sartre, de cuyo círculo íntimo formó parte, o por ser, a la vez, dentro de ese club exclusivo, el amante de Simone de Beauvoir.

Más probable es, a la larga y por propio empeño, que dentro de un tiempo se le recuerde como el autor de La liebre de la Patagonia (Seix Barral). Aparece ahora en España. Se trata de un libro jugoso y brillante de memorias en el que Lanzmann cuenta todo: sus amantes, sus relaciones con la intelectualidad, la guerra y la resistencia de la que fue héroe en Francia, su paso por Israel y Corea del Norte, pero también las dificultades para sacar adelante su verdadera obra cumbre, la investigación y el testimonio por el que sin duda sí pasará a la posteridad. Claude Lanzmann, antes que nada, es el creador de ese escalofrío monumental, definitivo y valiente llamado Shoa, toda una tesis doctoral sobre la matanza de judíos en la II Guerra Mundial. Pero no tarda mucho en cansarse de hablar de Shoa. "En mi libro no se habla solo de muerte, se habla de amor, hay todo tipo de aventuras con mujeres...", corta entre confuso, alucinado, harto y resquemado, después de haber contestado a varias preguntas con un enigmático: "Eso está en el libro". Para no ir más allá.

-Hablemos de sus amantes. ¿Cómo se lleva ser el sexto hombre en la vida de Beauvoir?

-En los años que estuvimos juntos fui el único.

Hecha la aclaración, hablar de ella le enternece todavía: "Era básicamente una mujer brillante que me sedujo por su inteligencia. Nuestra conversación era el mundo, había una gran complicidad, nunca peleábamos. Para mí fue entrar en un mundo fascinante, un placer intelectual continuo. Era muy entusiasta con lo que descubríamos, muy trabajadora y disciplinada, se dedicaba a lo suyo varias horas al día. Cuando empezamos nuestra aventura ya no mantenía relaciones sexuales con Sartre. Nos mezclábamos constantemente. Entre los tres existía un pacto moral, pero yo fui el único hombre con el que se acostó durante ocho años".

-¿En qué se equivocó Sartre?

-En nada. Esa es una pregunta muy frecuente hoy en día pero no voy a entrar al juego de sus enemigos.

La visión del filósofo francés por parte de Lanzmann es respetuosa y llena de afecto. También habla con admiración de Deleuze y narra sus visitas a Corea del Norte y sus encuentros con ese enigma de Occidente que fue Kim Il Sung. Sus relaciones con Israel y el mundo judío también denotan un conocimiento profundo de la realidad y el devenir del conflicto. Pero no admite preguntas puntillosas.

-Comenta en su libro que escribió Por qué Israel en un momento crítico pero con tono de humor. ¿Podría rodar un documental sobre el tema ahora con el mismo sentido de la ironía?

-Ya sé lo que se esconde en la cabeza de un español cuando pregunta eso.

-Se lo pregunto sin segundas intenciones, quizás los prejuicios estén en su cabeza, no en la mía.

-Ya...

A otro tema. Shoa, por ejemplo. Lanzmann es consciente de su importancia. De haber logrado un antes y un después cuando penetró, sin conocer apenas el asunto, en las tripas del horror, cuando entrevistó de manera brillante, osada, malévola y al detalle a verdugos y colaboradores, cuando pintó con un ritmo propio, inaudito y pausado, la máquina del exterminio, pero también las calles de los pueblos cercanos a los campos, la callada responsabilidad y la culpa de las gentes que de noche escuchaban los gritos de muerte cerca de Auschtwitz, Chelmno, Treblinka. Lugares arrasados por una memoria negra, personas marcadas por haber colaborado inconscientemente con el horror, como el maquinista que llevaba a los judíos hacia las cámaras de gas de Treblinka, o las familias que, una vez exterminados todos, ocuparon sus casas. "Ir a Polonia resultó fundamental, se convirtió en otra película. Al principio no lo creí necesario, pero después resultó indispensable".

Doce años tardó en concluir las nueve horas de Shoa. Con parones por falta de financiación, con incomprensión y desconfianza alrededor hasta que logró cerrarlo. "Pasaré a la historia por Shoa y quizás por haber escrito este libro...", dice hoy. Al principio no quiso ni ponerle nombre: "Era tal el horror que no me atrevía a titularlo. Quería llamarlo La cosa, no se me ocurría nada digno. No había manera de nombrar aquel genocidio sin precedentes. Me lo sugirieron después. Según la Tora, la shoa es una catástrofe, un terremoto, un tsunami. A mí me daba igual, como no lo entendía, me pareció bien. Desde que se estrenó mi película, todo aquello se conoce por ese nombre y no como Holocausto, que había aparecido en esa serie americana. Es ridículo".

No es que Lanzmann esté en contra de lo que se ha hecho después sobre aquel horror. Tiene opiniones encontradas sobre películas posteriores. Le gusta El pianista, de Polanski, pero no La lista de Schindler. Ninguna de las dos entran al fondo del problema, según él. "No dejan de ser obras sobre la supervivencia, mientras que yo rodé una película sobre la muerte".

JESÚS RUIZ MANTILLA

EL PAIS

iPad

El efecto iPad, y de las diferentes tabletas que están en el mercado y las que pronto llegarán a nuestras manos, está todavía en mantillas. Este revolución en la forma de entender la información dará un salto de gigante con la presentación por Apple esta primavera de la nueva versión del iPad.
Menor grosor, todas las conexiones necesarias, Flash... Muchos ya se están frotando las manos ante lo que se avecina.
De momento descubro este pequeño artilugio que permite dibujar y que hará las delicias de todos los que utilizan el iPad para diseñar o crear en general. Y no, este lápiz digital todavía no está a la venta.

Y ahora los Borgia

Showtime no puede olvidar el considerable éxito cosechado con Los Tudor, y vuelve a la carga con otra serie histórica. Se trata de The Borgias, recreacion del pontificado del cardenal Rodrigo Borgia ( papel que le va como anillo al dedo a Jeremy Irons ) y del poder que su familia logró en el Renacimiento italiano a raiz de esta elección.
Como pasaba con Los Tudor, en The Borgias, donde Michael Hirst volverá a ejercer de productor ejecutivo, no estará ausente la constante lucha por el poder, los dramas personales y las relaciones sexuales llevadas con el habitual realismo. No olvidemos que Showtime es una cadena del cable de pago y, por tanto, las puritanas normas de la televisión norteamericana quedan aparcadas, más o menos. Adulterio, robo, incesto y asesinato son cuatro palabras que la propia cadena se encargó en su momento de resaltar especialmente. Recordemos que por la parrilla de Showtime pasan, o han pasado, series como Weeds, The big C, Dexter, Nurse Jackie, The United States of Tara, Californication o The L World.
Aunque no hay fecha exacta para su estreno, se supone que estará en antena antes del mes de abril. Y, de momento, nos tenemos que conformar con su trailer.