El año de Antonio López

Para entender la importancia de esta noticia hay que quedarse petrificado durante muchos minutos frente a un cuadro de este hombre, que probablemente no sea sólo un cuadro, sino una galería interminable de vida. Casi sería necesario tener una dedicación en la observación similar a la que él tiene al elaborar sus lienzos.
Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936 ) tendrá este año, a partir del mes de junio, del 28 y hasta el 25 de septiembre, una temporal en el Museo Thyssen-Bornemisa. El maestro del hiperrealismo ofrecerá un repaso a toda su carrera a través de noventa obras entre óleos, dibujos y esculturas. La última muestra de estas características fue en 1993, año en el que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid acogió su última exposición antológica. Allí reinarán, casi lo podría asegurar, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid. Pero no faltarán sus esculturas más conocidas, sus composiciones frutales, sus retratos o sus interiores intimistas. Tras su paso por la sala de exposiciones temporales del Museo Thyssen, es muy posible que la ciudad de Bilbao sea el siguiente destino de esta muestra.
Una retrospectiva que se va a convertir, a buen seguro, en una de las grandes citas culturales de este año en nuestro país.






Yo soy de Velázquez

El pintor realista tendrá una gran retrospectiva en el Museo Thyssen-Bornemisza a finales de junio, que está llamada a ser la cita más popular de la temporada de exposiciones de este año

El agua de cebada se hace con mucho azúcar moreno y se toma muy fría. Antonio la bebió mucho de pequeño. Cuando "el niño estaba malo", le daban como reconstituyente este "pan líquido". Primero se tuesta el grano, no demasiado, y se echa al agua junto con el azúcar para que cueza. Luego, unas cortezas de limón y listo. Caliente es fuerte como la pócima gala. A sorbos cortos, habla más de Velázquez que de su exposición a finales de junio en el Museo Thyssen, la gran cita artística del año.

Mientras Antonio López charla, la cebada aflora como la raíz que le mantiene agarrado a la planicie de Tomelloso (Ciudad Real), donde nació hace 75 años y de donde se marchó a los 13. La cebada también es una de las cosas que comparte con el maestro sevillano del Barroco. "Es que es de por aquí, seguro que hasta tenía acentazo andaluz. Tengo muy buena relación con él. Yo soy de Velázquez", dice para aclarar que son sus temas o sus personajes los motivos que le enraízan con él, más que con Vermeer, pintor para el que tampoco tiene malas palabras: "Es el primero que trabaja de una manera independiente. Por eso al morir encontraron todos sus cuadros junto a él".

"Velázquez fue un hombre de una mirada muy libre y de una naturaleza muy fuerte. Da gusto tenerle de compañero, es un paisano reconoce con una gran sonrisa. Era muy seguro de sí mismo y las obviedades y las simplezas no las tenía en cuenta. No variaron su trayectoria. A López le gustaría parecerse, sobre todo, al Diego Velázquez hombre. Y hacerse con una gran coraza en la que rebotaran todas las puntas envenenadas. Por eso es tajante y vehemente cuando escucha algo que no le gusta, cuando le parece que se generaliza: "De La Gioconda no puedes pensar que tiene espalda, imposible, pero Velázquez, sí, todo en él tiene volumen".

Mientras prepara el agua de cebada en el infiernillo de la cocina de su estudio, habla de amor, de la verdad y del criterio. Del primero dice que la carne se acaba, pero que hay algo que queda. De lo otro, se extiende más. Para empezar, la historia del arte es una lucha de criterios, donde la verdad es un rastrojo que cada cual usa a su gusto. Esa verdad duele. El maestro realista dice que no hay duda con los grandes como Leonardo, Miguel Ángel o Vermeer. Nadie cuestiona su genialidad. Pero los criterios se enzarzan en el resto, desde Velázquez a Goya y por supuesto también en su trabajo.

Todavía siente que el mundo del arte le mira como a un extraño, como si fuera un pintor al que le han regalado su talento. De hecho, la del Thy-ssen será la primera gran retrospectiva del pintor que se lleva mejor con sus árboles y sus gatos que con el mundo. Han pasado 18 años desde que el Museo Reina Sofía le dedicase su antológica más completa y desde entonces ni una línea más. "Siento aprensión cuando pienso en ir al Museo Reina Sofía. Temo las mutilaciones que se hayan podido hacer en la nueva revisión de la. Es una tarea difícil la de estas personas que eligen y seleccionan. El museo no es su casa, pero tienen que decidir qué es lo mejor. Yo en su caso actuaría con mucha generosidad, porque hasta Dios puede equivocarse. Todo eso crea dolor y frustración. El arte, como la vida, es conflictivo", cuenta afectado.

Si pasara hoy por la cuarta planta del museo, en la sala dedicada a las Imágenes de España. Academicismo y clasicismo en los cincuenta, comprobaría que hay un dibujo, una pintura y dos esculturas que llevan su firma, dentro de la tradición realista que comparte con Pancho Cossío y Carmen Laffón. Perocomo él mismo dice, para atajar y saltar a otro tema, "de lo malo no se habla si uno está vivo y con buena salud". Pero Antonio tiene aspecto de cansado. Pinta con la luz de la mañana en la esquina de Gran Vía con Alcalá y con la de la tarde en el edificio de España. Pasa frío, pero lo prefiere al sol de agosto. Le cuesta mucho hablar de sí mismo a las claras, hasta que uno entiende que cada referencia que hace es para camuflarse detrás de ella. Como si se escondiera entre sus limoneros, albaricoqueros, naranjos, un pino y membrilleros.

El problema es el criterio

Vuelve al criterio en la historia del arte y lo define como "argumentos personales", los mismos que han arrebatado la autoría de El Coloso a Goya. De sobra es conocido que él junto a otros pintores, como el profesor José Manuel Pita Andrade, visitaban la pintura con admiración. "Para mí sigue siendo de Goya. Nadie era capaz de hacer algo así entonces", y habla de los talleres y de Ascensio Juliá, el discípulo al que nadie señala pero todos apuntan, y dice que esa insinuación es imposible, que es incapaz de seguir en esos términos al autor de las Pinturas negras. "A los pintores siempre nos ha gustado ese cuadro. Cuando vaya al Prado, volveré a verle".

Esta mañana ha trabajado en unas fachadas de la Gran Vía, desde el despacho de un bufete de abogados que le han cedido una sala desde la que mira a la calle. No encuentra problemas, la gente le ayuda con lo que necesita. En realidad molesta poco, caballete y maleta con óleos. Habla del chispazo sobre esas fachadas, de lo inanimado. Le sobra todo lo demás, los coches, las personas, las prisas. El movimiento no le interesa, porque en la urgencia no encuentra la energía de lo inanimado que trata de pasar al cuadro. Esa es la clave de su pintura. "Trato de evitar el movimiento y centrarme en lo inanimado. Si no, no podría pintar. El movimiento era el motivo de Van Gogh, no el mío".

A Antonio López le pasa lo que a los poetas, que deja las ideas para después. Lo primero, las sensaciones, las imágenes. "Luego todo lo demás". Sin embargo, a diferencia de la mayoría de ellos, él reconoce que trabaja pensando en ofrecer sus hallazgos a los demás. "Hago las cosas para los demás. No hay nadie que no haga las cosas sin dedicárselas a alguien, ni siquiera un eremita, que se aísla para su Dios".

Es un trabajador del gusto ajeno que encuentra en el aislamiento la mayor de las crueldades de los otros. "La soledad es terrible, pero no cuando pinto. La soledad mía como trabajador es inevitable y no es una mala soledad. Otra cosa es que los demás te abandonen", explica. Antonio López avanza a golpes de alegría y melancolía, reconoce en la vida su hermosura y su dureza, asume su trabajo en libertad con el sometimiento al criterio de los demás cuando lo expone y encuentra en su actividad una fuente de equilibrio. "Porque mi profesión me pone en contacto con cosas importantes. Me hace mejor. Pero no, tranquilo no soy. Si acaso un falso tranquilo, pero, digo yo, ¿quedan tranquilos?".

Compara continuamente a la ciencia con el arte. Valora a los científicos: "Ellos son los que deberían hablar y no nosotros". Pero asegura que en el arte las cosas no son superables cuando se acierta y ahí señala la diferencia con ellos. Porque en el arte lo más importante son siempre los aciertos. Un artista, según Antonio, no tiene muchos de esos, pero pueden suceder cuando menos se espera. "La dama de Elche, por ejemplo, no se ha hecho una escultura mejor en España. Eso es lo maravilloso del arte. El arte no es aprendizaje, sino destino. Si a los 25 años no has acertado ya no lo harás".

PEIO H.RIAÑO PÚBLICO

El archivo del Teatro del Liceu

El Teatro del Liceu es una de las grandes instituciones europeas del mundo de la ópera. Su archivo histórico es realmente fascinante. Ahora la Universidad Autónoma de Barcelona se encargará de digitalizar su contenido. En esta información de EL MUNDO descubrimos más cosas de este importante trabajo.



La UAB digitalizará el valioso archivo del Teatro del Liceu


El peculiar e inédito archivo histórico del Gran Teatro del Liceo, que conserva más de 5.000 documentos y es uno de los más antiguos del mundo, será estudiado y digitalizado por un equipo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

La Autónoma y la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, formada por los herederos de los antiguos propietarios de la ópera barcelonesa, han firmado hoy a tal efecto un acuerdo de colaboración.

En la presentación del mismo, el investigador del departamento de Arte y Musicología de la Autónoma Francesc Cortès ha afirmado que solo la Ópera de París, el Covent Garden de Londres, la Scala de Milán o el San Carlo de Nápoles poseen un archivo similar al del Liceo, que data de 1847.

Y lo más significativo de él es "su continuidad, ya que ningún otro teatro español y pocos de Europa tienen documentada día a día su actividad administrativa, artística, escenográfica y musical", ha explicado el vicepresidente de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, Manuel Busquet.

El Teatro Real de Madrid, han recordado, estuvo cerrado durante un largo periodo y "parte de su documentación se vendió a anticuarios de toda Europa".

En el caso del Liceo, ha dicho Busquet, "la suerte" es que su archivo, guardado hasta ahora por los antiguos propietarios del teatro, "es en gran parte inédito" y ha sobrevivido a dos incendios, a revoluciones, a la Guerra Civil española y a la bomba anarquista del siglo XIX.

Comprende 4.917 documentos y 357 contenedores entre los que figuran más de 600 partituras, 700 fotografías de época, 600 placas fotográficas en vidrio, 500 programas de mano y 80 diseños escenográficos, además de 600 documentos administrativos como contratos de cantantes, planos del teatro y documentación de las obras que se hicieron durante 134 años.

Una de las piezas más singulares es el "Diario del conserje", en el que se detallaba diariamente lo que había sucedido en el teatro: las revoluciones, los problemas en las Ramblas, las manifestaciones, el famoso atentado con la bomba Orsini (1893), los cambios en la moda, los incidentes, las modificaciones en el teatro o la primera instalación eléctrica.

En el fondo de partituras se recogen desde la primera ópera que se representó en el Liceo en 1847, "Ana Bolena" -curiosamente la que está actualmente en cartel-, hasta las óperas de autores catalanes que se representaron o manuscritos de los concursos de óperas convocados durante la primera mitad del siglo XX.

Cortès no descarta que durante la investigación y digitalización puedan surgir "sorpresas", pues son unos fondos en su mayoría inéditos.

Efe EL MUNDO

Natalie Portman también se apunta a los grandes premios

Cisne Negro ( Black Swan ) es la puerta que Natalie Portman tiene abierta hacia los grandes premios cinematográficos del año. Nominada a los Globos de Oro que se entregan hoy, y más que posible candidata al Oscar, Portman logra en Cisne Negro uno de esos papeles que tanto le gusta la Academia y la asociación de crítico que conceden los Globos. Aquí es una bailarina tiranizada por su madre ( Barbara Hershey ) y por su deseo de triunfar. Obsesión, gloria y El lago de los cisnes. Unos buenos ingredientes para un drama.
Vincent Cassel, Winona Ryder y Mila Kunis completan el reparto, y todos a las órdenes de Darren Aronofsky ( Pi, Réquiem por un sueño, La fuente de la vida y El Luchador, donde logró para Mickey Rourke un Globo de Oro y una nominación al Oscar ).
En España veremos Cisne Negro a partir del 18 de febrero.

Black Swan Gives Telluride Another Surprise

The second “Sneak” of the Telluride Film Festival — the surprise appearance of a big-deal movie, usually making its North American debut, in a previous blank slot in the schedule grid — was Darren Aronofsky’s “Black Swan,” a backstage melodrama that often plays like a horror movie. It popped up Sunday, along with Mr. Aronofsky himself, making his first visit to this festival en route from Venice, where “Black Swan” opened last week and where his previous film, “The Wrestler,” won the top prize two years ago.

This old mining town, now a leisure-class paradise, was thus the scene of a miniature, possibly spontaneous Fox Searchlight class of 2008 reunion. The previous day’s Sneak had “127 Hours,” directed by Danny Boyle, whose previous film, “Slumdog Millionaire,” went from Telluride to the Oscars in that year, winning best picture.

“The Wrestler” earned two acting nominations, but “Black Swan,” which will be released by Fox Searchlight in December, operates on a larger scale of ambition (though it is hard to imagine that Natalie Portman would not be nominated for best actress). It is, in many ways, a companion to the earlier film, in that it is the story of a performer driven to sometimes gruesome extremes of physical and psychological self-punishment in the pursuit of professional glory. In this case, the protagonist is an up-and-coming ballerina (played by Ms. Portman) rather than a down-and-out gladiator, but if anything the violence is more intense.

And intensity — a swirl of dread, suspense and almost tactile beauty, brought to fever pitch by Clint Mansell’s Tchaikovsky-on-steroids score — is certainly what “Black Swan” delivers. It also builds a gaudy, gothic frame around a disturbing and virtuosic central performance, as Ms. Portman travels the spectrum from meek to monstrous and discovers a terrifying new variation on the old idea of suffering for art.

The visceral impact of “Black Swan” is hard to dispute — at least my own pounding heart and clammy palms do not dispute it — but a calmer discussion of its merits and faults will wait for another occasion. Perhaps on line while waiting to see Colin Firth in “The King’s Speech,” another film that hopes to chart a course from the lofty peaks of Telluride to the Kodak Theater next February.

By A.O. SCOTT

THE NEW YORK TIMES






On Point, on Top, in Pain



A witchy brew of madness and cunning, “Black Swan” tells the story of a ballerina who aches, with battered feet and an increasingly crowded head, to break out of the corps. Played by Natalie Portman in a smashing, bruising, wholly committed performance, the young dancer, Nina, looks more like a child than a woman, her flesh as undernourished as her mind. When she goes to bed at night, a nearby jewelry box tinkling “Swan Lake,” a crowd of stuffed animals watches over her, longtime companions that — as Nina and this dementedly entertaining film grow more unhinged — begin to look more like jailers than friends.

Crammed with twins — lookalikes, mirrored images, doppelgängers — the story follows that of the “Swan Lake” ballet in broad, gradually warped strokes. It opens with the artistic director of a fictional New York ballet company, Thomas (Vincent Cassel), announcing that the new season will begin with a “visceral and real” version of that old favorite. To that end he dumps his prima ballerina, Beth (Winona Ryder), and picks Nina to dance the dual role of the swan queen (an enchanted woman in bird form) and her villainous black twin. But as the pressure builds, things fall apart, or Nina does. She stumbles out of a spin and begins scratching at her skin. One day she strips a piece from her finger as lightly as if she were peeling a banana.

Part tortured-artist drama, “Black Swan” looks like a tony art-house entertainment. (Hey, there’s Lincoln Center!) But what gives it a jolt is its giddy, sometimes sleazy exploitation-cinema savvy. The director Darren Aronofsky is a well-schooled cinéaste, and in “Black Swan” he riffs on Michael Powell and Emeric Pressburger’s ballet masterpiece, “The Red Shoes,” and the pair’s “Black Narcissus,” among other influences. But it’s also likely that Mr. Aronofsky, who was born in 1969 and grew up in Brooklyn, frequented Times Square when it was known as the deuce and lined with movie palaces playing the best and worst in trash cinema. I bet he also caught a few episodes of the “Red Shoe Diaries” on cable.

That isn’t a knock. One of the pleasures of “Black Swan” is its lack of reverence toward the rarefied world of ballet, which to outsiders can look as lively as a crypt. Mr. Aronofsky makes this world (or his version of it) exciting partly by pulling back the velvet curtains and showing you the sacrifices and crushingly hard work that goes into creating beautiful dances. Nina doesn’t just pirouette prettily, she also cracks her damaged toes (the sound design picking up every crackle and crunch) and sticks her fingers down her throat to vomit up her food. Mostly, though, she trains hard, hammering her toe shoes into floor much as Jake La Motta pounded his fists into flesh. She’s a contender, but also a martyr to her art.

Mr. Aronofsky is happy to see her bleed. A filmmaker who likes to play around with genre while mixing the highbrow with the lowdown and dirty, he has built a small, vivid catalog by exploring human extremes with wildly uneven degrees of visual wow, sensitivity and intelligence. He trawled the lower depths in “Requiem for a Dream” and struggled to scale the metaphysical heights with “The Fountain,” a fable about eternal (as in, when will it end?) love. For his previous movie, “The Wrestler,” he proved his commercial smarts by taking Mickey Rourke out of deep freeze and dusting off a comeback story that was old when Wallace Beery wiped Jackie Cooper’s runny nose with the script for “The Champ.”

“Black Swan,” by contrast, surprises despite its lusty or rather sluttish predilection for clichés, which include the requisitely demanding impresario (Mr. Cassel makes a model cock of the walk) and Nina’s ballerina rival, Lily (Mila Kunis, as a succulent, borderline rancid peach). But, oh, what Mr. Aronofsky does with those clichés, which he embraces, exploits and, by a squeak, finally transcends.

Such is his faith in his ability to surmount the obvious (and the lethally blunt) that he turns Nina’s mother, Erica (a terrific Barbara Hershey), into a smother-mother who out-crazies Faye Dunaway’s Joan Crawford in the mommy dearest department. You don’t know whether to laugh or shriek (both are reasonable responses), and it is this uncertainty and at times delicious unease that proves to be Mr. Aronofsky’s sweet spot.

It’s easy to read “Black Swan” as a gloss on the artistic pursuit of the ideal. But take another look, and you see that Mr. Aronofsky is simultaneously telling that story straight, playing with the suffering-artist stereotype and having his nasty way with Nina, burdening her with trippy psychodrama and letting her run wild in a sexcapade that will soon be in heavy rotation on the Web. The screenplay, by Mark Heyman, Andrés Heinz and John McLaughlin, invites pop-psychological interpretations about women who self-mutilate while striving for their perfect selves, a description that seems to fit Nina. But such a reading only flattens a film that from scene to scene is deadly serious, downright goofy and by turns shocking, funny and touching.

With “Black Swan” Mr. Aronofsky has found a surprisingly accommodating vehicle for his preoccupations, including bodies in pain, and his ever more refined technique. Here, working with his usual cinematographer, Matthew Libatique, and largely shooting hand-held in both super-16-millimeter film and digital, Mr. Aronofsky opts for grit over gloss, an ideal strategy for a story with a harsh underbelly. Hand-held cinematography can be lazy shorthand for “reality” (as if life happens in shaky-cam), but here the hand-held visuals work because of their intimacy. The influence of the Belgian filmmakers Jean-Pierre and Luc Dardenne can be seen in the close, tag-along shots of Nina’s head as she hurries off, a point of view that brings you within breathing, at times panting, distance of a character whose behavior can be off-putting.

Though it had its moments, “The Wrestler” felt like the work of a director who, after proving his street bona fides and bombing at the box office, decided to try some pandering. It worked: Mr. Rourke was rediscovered, and Mr. Aronofsky’s future was salvaged, in part because he had closed the distance between the fallen star played by Mr. Rourke and the one he himself had become. Ms. Portman’s performance in “Black Swan” is more art than autobiography, and as a consequence more honest, but because it’s so demandingly physical the lines that usually divide actresses from their characters are also blurred. This is, after all, Ms. Portman’s own thin body on display, her jutting chest bones as sharply defined as a picket fence.

Although Mr. Aronofsky focuses on her head, shoulders and arms, mostly avoiding long shots that might betray a lack of technique, Ms. Portman does most of her own dancing (and plausibly, at least to this ballet naïf). The vision of Ms. Portman’s own body straining with so much tremulous, tremendous effort, her pale arms fluttering in desperation, grounds the story in the real, as do the totemic Lincoln Center buildings, the clattering subway and the grubby, claustrophobic apartment Nina shares with her mother. Together they create the solid foundation of truth that makes the slow-creeping hallucinatory flights of fantasy all the more jolting and powerful. Much like the new version of “Swan Lake” that Thomas creates, “Black Swan” is visceral and real even while it’s one delirious, phantasmagoric freakout.

“Black Swan” is rated R (Under 17 requires accompanying parent or adult guardian). Bedroom gymnastics and graphic violence.

BLACK SWAN

Opens on Friday in New York, Boston, Chicago, Dallas and Plano, Tex., San Franciso, Washington and Los Angeles.

Directed by Darren Aronofsky; written by Mark Heyman, Andrés Heinz and John McLaughlin, based on a story by Mr. Heinz; director of photography, Matthew Libatique; edited by Andrew Weisblum; music by Clint Mansell; ballet choreography by Benjamin Millepied; production design by Thérèse DePrez; costumes by Amy Westcott, ballet costumes by Kate and Laura Mulleavy of Rodarte; produced by Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver and Scott Franklin; released by Fox Searchlight Pictures. Running time: 1 hour 50 minutes.

WITH: Natalie Portman (Nina Sayers/the Swan Queen), Vincent Cassel (Thomas Leroy/the Gentleman), Mila Kunis (Lily/the Black Swan), Barbara Hershey (Erica Sayers/the Queen) and Winona Ryder (Beth Macintyre/the Dying Swan).

This article has been revised to reflect the following correction:

Correction: December 7, 2010


A listing of credits and schedule information on Friday with a film review about “Black Swan” omitted six cities in the United States in which the movie opened that day. In addition to New York and Los Angeles, it also opened in Boston, Chicago, Dallas and Plano, Tex., San Francisco and Washington.


By MANOHLA DARGIS

THE NEW YORK TIMES

Cuenta atrás para el regreso de Glee

Ya estamos en plena cuenta atrás para el regreso de Glee. Nuestra Fox estrenará la segunda temporada el próximo 9 de febrero. Regresa Will Schuester y sus " chicos del coro ". Conoceremos los cambios que la vida está deparando a Rachel, Finn, Kurt, Mercedes o Artie.
Recordemos el tema Don't Stop Believin, que ya forma parte de la historia de la televisión. Parece mentira, pero estas imágenes pertenecen al primer episodio. Fue el 19 de mayo de 2009 cuando la Fox USA emitió aquel piloto. Al día siguiente una palabra estaba en boca de todo el mundo ¡ Glee ! Cuando se empezó a emitir la serie en septiembre el éxito superó todas las previsiones. ¡ Como pasa el tiempo !

The Chicago Code

Nueva serie de policias para la Fox USA. Se trata de The Chicago Code ( originalmente conocida como Ride Along ), es una creación de Shawn Ryan ( Lie to Me y la ya mítica The Shield ) y está producida por Tim Minear y Shawn Ryan. En ella un veterano de la policia de Chicago, Jarek Wysocki, intentará limpiar las calle de delincuencia y corrupción con la ayuda de su amiga, y ahora jefa, Teresa Colvin.
En el repartó estarán Delroy Lindo, Jason Clarke y Jennifer Beals. Y el estreno, si no hay cambios de última hora, será el próximo 7 de febrero, lunes, a las 21:00 horas. Fox aprovechará la Super Bowl, que la cadena emitirá la noche anterior, para realizar la oportuna promoción.

Si no estás en Quora no eres nadie

Es la red social de moda en estos momentos. Y la más deseada ante la imposibilidad de acceder si no se tiene una invitación previa. A pesar de todo ya tiene 500.00 usuarios.
¿ Pero qué es Quora ? Es una plataforma donde sus usuarios desarrollan informaciones sobre preguntas y personas y que otros miembros mejoran y corrigen en tiempo real. Por ello ha sido calificada como la red social del conocimiento. La propia página de Quora se define como una colección de preguntas y respuestas creadas, editadas y organizadas por cualquiera que las usa y en constante mejoría. Lo que más engancha, a juicio de sus adeptos, es la posibilidad de seguir una pregunta o un tema que nos interesa y recibir por correo electrónico actualizaciones cada vez que se añada una respuesta o un comentario en ellas.
Por otra parte en la web de Quora se percibe el deseo de mantener unos minímos de profesionalidad y buen hacer cuando indican que La calidad es importante en Quora. Cada pregunta debe ser una frase completa, con buena ortografía, gramática y formato. Debe comenzar con mayúscula y terminar con un signo de interrogación.
Adam D’Angelo y Charlie Cheever, antiguos ingenieros informáticos de Facebook, son sus creadores y está funcionando, ahora en segunda fase de pruebas, desde diciembre de 2009. Y de la importancia que la red le está dando a Quora da fe sus dos candidaturas a los Crunchies Awards 2010, los premios de la innovación tecnológica en EEUU, en las categorías de Mejor sitio web y Mejor idea del año.

Enlaces

1) Quora

2) Si estás en Twitter entra aquí

3) Quora: la estrella del momento en uberbin.net

4) 6 ejemplos de cómo Quora puede ser útil para los periodistas

en clasesdeperiodismo.com

Series Yonkis se renueva y toma forma de red social

Una de las webs más populares de visionado de series y descarga directa ha decidido cambiar de imagen e incorporar nuevas opciones. El portal ha empezado a probar entre sus usuarios una nueva versión que asemeja bastante a las redes sociales como Facebook o Twitter.

"Hoy estrenamos la beta privada de lo que será la nueva SeriesYonkis, en breve empezamos a repartir invitaciones!", señalaba la web en su cuenta oficial de Twitter. Actualmente SeriesYonkis ya ha repartido unas cuantas invitaciones y ha cerrado el plazo a la espera de nuevas.

Sus creadores aseguran que esta versión es una beta privada a la que solo se puede acceder a través de dichas invitaciones, a las que se puede intentar acceder en la dirección http://www.seriesyonkis.com/invitaciones.php.

Desde su Twitter, SeriesYonkis recuerda que al tratarse de una versión en prueba es posible que haya "caídas inesperadas" y algún que otro problema pero, como comentan, de eso se trata. Además, los datos que se almacenen de los usuarios en esta versión no serán guardados para la final.
También recuerdan que pese al cambio de imagen, la web seguirá siendo gratuita sin necesidad de que el usuario esté registrado.

LA RAZÓN

Downton Abbey, serie del año en Reino Unido

Producido por la ITV, Downton Abbey ha logrado unas cifras de audiencia superiores a los diez millones de espectadores en sus siete episodios y la firma de una segunda temporada. Muy en la línea del clásico de los setenta Arriba y Abajo, pero con la firma de Julian Fellowes, entre otras cosas guionista de Gosford Park ( 2001, Robert Altman ), gira en torno a la lujosa residencia de la familia Crowley y se centra en las vidas de sus residentes, con Lord Grantham a la cabeza, incluido el servicio donde no pueden faltar los inevitables mayordomo y ama de llaves.
Las críticas que llegan del Reino Unido hablan de un brillante producto, muy bien ambientado gracias a un alto presupuesto, y de unos guiones bien cuidados que nos llevan a los primeros años del siglo XX previos a la primera gran guerra. Una época de grandes cambios que la serie logra reflejar perfectamente.
Al frente del reparto la siempre eficiente dama del cine inglés Maggie Smith, y junto a ella Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Dan Stevens, Jim Carter, Penelope Wilton y Phyllis Logan.
Ahora sólo cabe esperar en que pronto la podamos ver aquí.



















Downton Abbey: Why Sunday nights were made for period dramasMaggie Smith and Hugh Bonneville in a Julian Fellowes period drama? I may have died and gone to Sunday night TV heaven

Oh happy day. Cometh the new television season, cometh the corset. And can there be any more reliable sign that the autumn nights are drawing in than the glorious sight of Dame Maggie Smith in Edwardian mourning weeds?

Sunday night appointment viewing returns this weekend with ITV's lavish new costume drama Downton Abbey. Created, written and exec-produced by Julian Fellowes, it has everything you might expect from the flared nostrils behind Gosford Park: class war, outrage over cutlery confusion and a riot of extravagant Marcel waves – all, glory be, with virtually the same cast as every other costume drama you've ever watched. Think Upstairs, Downstairs meets Lark Rise to Candleford. In other words: British TV heaven.

If you were playing costume drama bingo (and, please, consider it), you'd have a full house by the end of the opening credits. All the regulation elements are here. Conniving under-footman. Wallis Simpson-style American heiress. Bitch-from-hell lady-in waiting. Plump garrulous cook. Skinny garrulous housemaid. Tick, tick, tick. Hurrah! There's even a lame valet with shrapnel in his knee – played with proud understatement by Lark Rise's Brendan Coyle, fast shaping up to be the ultimate period underdog. We can surely rely upon him to weep, nobly and unnoticed, in every episode.

With written-for-TV series such as Downton Abbey we get something new rather than another Austen or Hardy adaptation The main attraction of the likes of Cranford, Lark Rise or Downton Abbey is the balance between expectation and surprise – the stereotypes are just here to make us feel at home. Free of the shackles of a novel's plot, TV period series always swing pleasingly between high camp and melodrama. In Cranford an escaped cow (which heralded Imelda Staunton's unforgettable, shocked "Some ladies are RUNNING!") is as important – if not more important – as the invention of the railway. Similarly, in Downton Abbey we have the household's unease about the newfangled technology — "It is electricity, not the devil's handiwork!" — versus the sinking of the Titanic. I'm with Daisy the kitchen maid: the magic light is scarier because it's in front of you. At least that ship is a long way off.

And the cliches played out in the dialogue are the singularly most enjoyable part of costume drama. His Lordship, impassioned: "This estate is my third parent and my fourth child!" Maggie Smith on her mourning granddaughter's marriage prospects, witheringly: "No one wants to kiss a gal in black." Downton Abbey has one bonus after another, culminating in an end scene where Penelope Wilton suddenly pops up, pearls a-quiver over an unexpected breakfast telegram. What more could anyone want from a Sunday night?

The Guardian

Reflexiones del Papa

El periodista Darío Menor ( Murcia, 1982 ) es corresponsal de La Razón en Italia y El Vaticano, tras su paso por Egipto y Canadá. Aquí repasa las opiniones del Papa Benedicto XVI sobre varios temas candentes de la cristiandad. Gobiernos, educación, profesionales... casi nada se escapó a la mirada del Santo Padre.



El Papa, contra Educación para la Ciudadanía

El Pontífice denuncia los «cursos» contra la fe y la familia que se imponen mediante la asignatura en países europeos

Como cada principio de enero, el Papa recibió ayer en audiencia a los embajadores acreditados ante la Santa Sede dedicándoles un discurso en el que desgranó alguna de las principales preocupaciones del Vaticano ante el nuevo año.

En su discurso a los embajadores, Benedicto XVI repasa los ataques a la libertad religiosa en Oriente y Occidente.



Benedicto XVI hizo dos veces referencia a España: la primera de forma directa al recordar el viaje apostólico del pasado mes de noviembre a Santiago de Compostela y Barcelona; la segunda al criticar a nuestro país (sin citarlo expresamente) por sus manuales escolares de educación sexual y por la asignatura de Educación para la Ciudadanía.

El Pontífice afirmó que la imposición a los alumnos de «cursos de educación sexual o cívica» puede suponer una «amenaza a la libertad religiosa de las familias», cuando «transmiten una concepción de la persona y de la vida pretendidamente neutra, pero en realidad reflejan una antropología contraria a la fe y a la justa razón».

Educación sexual


El portavoz vaticano, el jesuita Federico Lombardi, aclaró después de que el Papa realizase su discurso que esta advertencia iba dirigida a España por la controversia que ha provocado la imposición en las aulas de la educación sexual y cívica.

En su análisis de la situación de Occidente, Benedicto XVI denunció que se considera la religión «un factor sin importancia, extraño a la sociedad moderna o incluso desestabilizador, y se busca por diversos medios impedir su influencia en la vida social».

Como resultado de esta tendencia, algunos profesionales, como los médicos y abogados, se ven obligados a desempeñar su actividad laboral dejando a un lado «sus convicciones religiosas o morales», debido a las leyes que «limitan» su derecho «a la objeción de conciencia».
Esta ambición por sacar a la religión de todo espacio público tiene su representación en la campaña para desterrar el crucifijo de las aulas de los colegios.

El Papa recordó y agradeció en su discurso a los embajadores el recurso del Gobierno italiano «a la famosa causa» del Tribunal de Derechos Humanos de Estrasburgo que exigía la retirada de este símbolo religioso de las escuelas.

En particular el obispo de Roma dio las gracias «al Patriarcado de Moscú y a los demás representantes de la jerarquía ortodoxa» que se han unido a Italia y a otros países europeos para conseguir la revisión de esta sentencia.

En una firme defensa del lugar que la Iglesia ocupa en el mundo, Benedicto XVI afirmó que «la religión no constituye un problema para la sociedad» y que «no es un factor de perturbación o de conflicto». «Quisiera repetir que la Iglesia no busca privilegios, ni quiere intervenir en cuestiones extrañas a su misión, sino simplemente cumplirla con libertad», afirmó. El Papa lanzó luego a cada uno de los diplomáticos presentes y a todo el mundo la siguiente cuestión: «¿Cómo negar la aportación de las grandes religiones del mundo al desarrollo de la civilización?».

No al monopolio estatal


El Pontífice recordó también que la libertad religiosa supone también la garantía de que «las comunidades religiosas puedan trabajar libremente en la sociedad, con iniciativas en el ámbito social, caritativo o educativo». Esta labor, que consideró verificable «por todo el mundo», está amenazada por algunas leyes educativas que, en América Latina, «amenazan con crear una especie de monopolio escolástico estatal».


Pide libertad a Pakistán y Arabia


El Papa no calló ante la persecución que sufren los cristianos. Citó a Irak, Egipto, China, Nigeria y Pakistán, aunque sus palabras iban dirigidas a todos aquellos países donde se pisotea la libertad religiosa. Ésta es para Benedicto XVI «el primer derecho» porque «históricamente ha sido afirmado en primer lugar» y «tiene como objeto la dimensión constitutiva del hombre, su relación con el Creador». Una de las normas más dañinas contra la libertad religiosa es la ley paquistaní sobre la blasfemia, responsable de que la cristiana Asia Bibi haya sido condenada a muerte. «Animo de nuevo a las autoridades a realizar los esfuerzos necesarios para abrogarla, tanto más cuanto es evidente que sirve de pretexto para cometer injusticias y violencias contra las minorías religiosas», pidió el Pontífice al Gobierno paquistaní. Otra de las peticiones que hizo ayer el Papa iba dirigida a los países de la Península Arábiga, a los que instó a que permitan la construcción de parroquias católicas para las comunidades de trabajadores inmigrantes.


Darío Menor para LA RAZÓN

Estreno de la segunda temporada de The Good Wife

Tras preestrenar recientemente el primer episodio, Fox comienza a emitir hoy la segunda temporada de The Good Wife. Además ofrece previamente, para ir calentando motores, los tres últimos episodios de la primera entrega.
Como recordaréis entonces dejábamos a Alicia ( Julianna Margulies ) con la duda de si seguir al lado de su marido, el fiscal corrupto que intenta recuperar de nuevo su vida, o si dejaba vencer a su corazón y se lanzaba a los brazos de Will, su jefe y amigo. Pronto saldremos de dudas.
En esta segunda temporada de The Good Wife continúan todos los personajes habituales de esta serie. La gran investigadora Kalinda Sharma ( Archie Panjabi , El jardinero fiel ), Christine Baransky ( Peligrosamente juntos, El misterio Von Bulow ) como Diane Lockhart, la socia de Gardner en el bufete, y a Cary Agos ( Matt Czuchry , Las chicas Gilmore ) ahora convertido en rival desde su nuevo trabajo en la oficina del fiscal.

Lectura de los nominados a los Goya

Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, Pa negre, dirigida por Agustí Villaronga, También la lluvia, firmada por Icíar Bollaín, y Buried (Enterrado), el segundo largometraje de Rodrigo Cortés, son las películas favoritas a los Goya 2011, galardones que se entregarán el próximo 13 de febrero, en el Teatro Real, en el transcurso de una ceremonia que retransmitirá Tve.
Los principales candidatos de la XXV Edición de los Goya son Balada triste de trompeta, con quince opciones a premio, una más que Pa negre. Las historias de Álex de la Iglesia y Agustí Villaronga competirán por el Goya a la mejor película y dirección, galardones a los que además aspiran También la lluvia, con 13 candidaturas, y Buried con diez. La lista de las cintas preferidas por los académicos se completa con Biutiful, de Alejandro González Iñarritu ( ocho nominaciones ), Lope, de Andrucha Waddingtom, ( con seis ), y Habitación en Roma, de Julio Medem ( cuatro ).
Este es el vídeo, sin desperdicio por otra parte, de la lectura de las nominaciones por parte de Marta Etura y Jorge Sanz, que dio muestras de estar desesperado por un poquito de protagonismo, algo que la industría no parece querer darle. A su lado, omnipresente, Álex de la Iglesia. Ya sabes, el niño en el bautizo, la novia en el altar, el muerto en el entierro...

El Camelot de Starz ya tiene fecha de estreno.

Será el próximo 1 de abril, viernes, cuando la cadena norteamericana Starz ( Spartacus: Blood and Sand, Spartacus: Gods of the Arena o Los pilares de la Tierra ) presente el primer capítulo de diez de Camelot. Antes tendrá lugar su preestreno el 28 de febrero.
Según cuenta el press book de Starz Camelot se inicia con la muerte del rey Uther y una oscura visión de Merlin, su hechicero. A consecuencia, Merlin coloca a Arthur en el reinado, al ser hijo ilegitimo del rey fallecido. Morgan, su ambiciosa media hermana, lucha por el poder hasta las últimas consecuencias, valiéndose de fuerzas sobrenaturales para obtener la corona, desencadenando una batalla épica. En estos momentos de oscuridad, Arthur tiene a su lado a Guinevere como una luz de esperanza, mientras enfrenta decisiones morales y es probado como nunca antes.
El reparto está encabezado por Jamie Campbell Bower ( conocido por sus papeles en Harry Potter y las reliquias de la muerte y Sweeney Todd. El bárbero diabólico de la calle Fleet ), quien interpretará a Arthur; Joseph Fiennes, como Merlin; Eva Green ( Casino Royale ), dará vida a la hechicera Morgan; Tamsin Egerton, como Guinevere y Claire Forlani será la reina Igraine.

Star Wars: The Complete Saga

Los amantes de la más popular de las sagas de la ciencia ficción están de enhorabuena. Según informa la 20th Century Fox Home Video en otoño tendremos en la calle tres nuevas versiones en Blu-Ray. Bajo el título Star Wars: The Complete Saga, la más completa contará con nueve discos y saldrá a la venta por poco más de cien euros. Aquellos que no quieran gastarse tanto dinero dispondrán de una versión especial de los tres títulos originales, Star Wars: Original, y otra de los titulos aparecedidos en los últimos años bajo el título Star Wars: Prequel. En ambos casos el coste rondará los sesenta euros.
En la versión completa los adictos seguidores encontrarán tres discos con más de treinta horas de material adicional, incluyendo escenas eliminadas jamás vistas previamente, escenas alternativas, los archivos de Star Wars y algunas sorpresas no desveladas. Y todo en calidad Blue-Ray ¡ Lo que van a disfrutar !

Palabras que lo explican todo

No es fácil que un afiliado o simpatizante del PP de Jaén, Teruel o Pontevedra puedan entender lo que está pasando en Asturias, las razones por las que tanta gente quería la llegada de Francisco Álvarez Cascos. Y no sólo para que encabezara la candidatura a la presidencia del Principado. También para que hiciera una merecida y necesaria limpieza en un cotarro que deja mucho que desear.
Como las cosas se explican mejor con ejemplos, no puedo por menos que presentar dos declaraciones que dejan bien a las claras lo que estoy diciendo. Por una parte la " candidata " Pérez-Espinosa hablando de Francisco Álvarez Cascos como si lo conociera de algo, y con un desprecio y unos malos modos impropios de alguien que pretende ser la presidenta de todos los asturianos. Por otro lado declaraciones de un buen señor que no tiene más oficio ni beneficio que servir, mal por cierto, a un señor que le da de comer y cenar. Joaquín Aréstegui, presidente del PP de Avilés y portavoz adjunto de su grupo en la Junta General, pelotea a Rajoy como si le fuera la vida en ello, bueno es que le va, y dice una sarta de tonterías sin sentido.
Pero amigos, esto es lo que hay. O mejor, era lo que teníamos hasta ahora. No tengo ninguna duda que tras las elecciones de autonómicas y municipales Rajoy y Cospedal no tendrán más remedio que tomar el toro por los cuernos y poner fin a una casta que parece dispuesta a llevar al PP a su desaparición en Asturias.

Cascos fabula, tiene tremendas lagunas mentales y causa tristeza

La encuesta que vaticinaba una victoria para Cascos, si presenta nuevas siglas, ha hecho mucho daño en el PP Asturiano. La elegida de Mariano Rajoy, Isabel Pérez-Espinosa concede una entrevista a El Mundo, en la que se desahoga en un auténtico festival de improperios hacia Cascos.


"Yo no voy a emitir ninguna opinión sobre el señor Cascos, ya no es militante del partido" dice Isabel Pérez Espinosa. Pero nada más lejos de la realidad. La entrevista que concede a este periódico es un auténtico rosario de insultos y descalificaciones hacia Francisco Álvarez Cascos, en los que lo más suave es atacar directamente a su salud mental. Y es que la encuesta que confirmaría que Rajoy se equivocó al elegirla para Asturias ha hecho mucho daño a la popular.

A pesar de lo evidente, la candidata del PP a la Presidencia de Asturias comienza también, negándose a hablar de los demoledores datos del sondeo: "Yo no comento encuestas" repite, hasta en tres ocasiones. A pesar de ello, no se resiste a puntualizar, para descalificar los propios datos "es una encuesta que habla de un partido que no sabemos ni siquiera cuál es, si va a defender los principios que ha defendido siempre o se va a convertir en un nacionalista a ultranza. No existe, es una entelequia" descarga.
Y continúa: "Cascos no ha tenido la gallardía de decir que quiere ser candidato, no lo ha dicho nunca. Más allá de discursos de Jovellanos no sabemos mucho más", para decir de el ex vicepresidente que "se cree por encima del partido y cree que se tenía que rendir a sus pies".

Por si fuera poco, aludiendo que lo hecho por Cascos "no son formas" decide dar una auténtica lección de elegancia: le acusa de "destrozar un partido, porque tiene unas lagunas mentales tremendas. La película que él se ha montado respecto a la ruptura en la etapa de Sergio Márquez no se la cree ni él. Me está empezando a causar tristeza, porque fabula" dice Pérez Espinosa.

Pero no acaba ahí. El rostro del PP en el Principado dice que las 7.000 firmas de apoyo que Álvarez Cascos entregó son, ni más ni menos que "mentiras, no las ha visto nadie. Y hay que rebatir las mentiras". También le acusa de mentir respecto a las declaraciones del alcalde de Oviedo -que comparó una manifestación a favor de Cascos con la kale borroka- y dice que: "Miente. Miente. Miente. Se cree protagonista de todo".

Solo unas líneas más adelante, Espinosa vuelve a caer en la incoherencia, asegurando que "¡Si han recogido firmas hasta en la puerta de los funerales, que no sólo es una falta de vergüenza, sino de decoro!" Pero, ¿no habíamos quedado en que eran firmas falsas?.

Por otro lado, la candidata del PP justifica que su partido lleve sin reunirse más de dos años: "Optamos por evitar circos y escándalos". Una evidente demostración de democracia interna y salud de partido.

Libertad Digital sobre una entrevista concedida a EL MUNDO

La llegada de Cascos a Asturias era una operación nacional contra Rajoy

Solventada la candidatura del PP asturiano en favor de Isabel Pérez-Espinosa, Joaquín Aréstegui dice estar «estupefacto» ante los acontecimientos posteriores. El presidente del PP de Avilés y portavoz adjunto en el Parlamento juzga «incomprensible» tanto la decisión de Francisco Álvarez-Cascos de abandonar el partido como su disponibilidad para liderar otro proyecto político, y realiza un análisis durísimo de la actitud del ex ministro en estos últimos meses. Aréstegui atiende a EL COMERCIO en la sede avilesina del partido, hace balance del conflicto y confía en una victoria en las elecciones de mayo.

-Tenían el triunfo en las autonómicas más cerca que nunca y en menudo lío se han metido...

-La sensación que tengo es que los ciudadanos son conscientes de lo que de verdad quieren, y lo que hay es una marea para desalojar al PSOE del poder. En las próximas elecciones la hecatombe del PSOE puede ser histórica. A partir de ahí, todo lo que se puede interponer en una victoria del PP es que alguien quiera echar una mano al PSOE. Es decir, si desde el espectro político del PP surge otra alternativa electoral, no cabe duda de que el único beneficiado es el PSOE.

-¿Quiere decir que la única opción de victoria del PSOE es Cascos y su hipotético partido?

-Sin ninguna duda. Cualquier opción que se interponga entre el PSOE y el PP será para ayudar a los socialistas. Es su única opción de mantenerse en el poder.

-¿Cree que Cascos quiere ganar las elecciones o hacer daño al PP?

-No sé si quiere hacer daño al PP, si es voluntario, pero lleva más de 30 años en política y sabe cómo funcionan estas cosas. No olvide que fue uno de los que más luchó contra los partidos regionalistas. Supongo que sabe el tipo de daño que se hace con estos juegos. Quiero pensar que no es consciente, pero...

-Luego volveré al presente, pero me gustaría preguntarle por el pasado. Ahora que ya tienen candidata, ¿no sería el momento de hacer autocrítica? ¿De admitir que todos, unos y otros, han hecho las cosas mal para llegar hasta aquí?

-Yo, que viví esto desde la primera línea, creo que la actuación de la dirección del partido es lo menos criticable posible. Cuando el rumor de la vuelta de Cascos empezó a ser creíble, a comienzos del pasado año, los principales dirigentes del PP, como Ovidio Sánchez o Gabino de Lorenzo, abrazaron esa posibilidad. E incluso Sánchez se lo propuso a Rajoy. El problema es que desde el otro sitio todo fue extraño.

-¿Qué quiere decir?

-Que en este partido nunca se han propuesto candidatos recogiendo firmas ni creando plataformas. Lo extraño de todo esto es que alguien quiera ser candidato por el PP de Asturias y no tenga ninguna relación con su dirección. Y lo peor es que cuando esa dirección le está diciendo que es un excelente candidato, se descubra que lo único que pretendía era liquidarla mediante una especie de golpe de estado. Hubo un congreso recientemente, con una dirección renovada, y ahora se planteaba un golpe de estado encubierto. Eso no se podía aceptar.

Tendiendo puentes

-¿Por eso el PP de Asturias pasó de apoyar a Cascos a rechazarlo?

-Así es. Yo, que tengo una buena relación con Sánchez y De Lorenzo, puedo decir que ambos apoyaban la opción de Cascos pero que, cuando se dieron cuenta de que los propósitos eran otros, cambiaron. Es lógico. No es normal que el alcalde de Oviedo tienda puentes, vaya a ver a Cascos a Madrid, y este le plantee cargarse a la dirección del partido. Para ganarle al PSOE todos somos pocos. Y a mí siempre me pareció suicida una opción que pretenda pegarle fuego al partido.

-Habla usted de anomalías en la actitud de los casquistas, pero la dirección regional tiene lo suyo. La candidata aprobada en Madrid salió no de reuniones oficiales del partido, sino de sendas comidas informales. ¿No lo ve llamativo?

-Los estatutos dicen que los candidatos autonómicos son elegidos por el comité electoral nacional. Oficiosamente se suele consultar a los comités regionales, pero oficiosamente. Génova sabía que en Asturias había una candidata propuesta por la dirección regional y las juntas locales mayoritarias. ¿Que no se reunió el comité regional? Bien. ¿Hacía falta? No. Estatutariamente, es impecable. Lo que no es estatutario es crear plataformas para alentar corrientes internas ni proponer candidatos a través de firmas.

-El PP ya tiene candidata: Isabel Pérez-Espinosa. Joven, encarna la renovación, pero en su contra juega su desconocimiento entre muchos votantes. ¿Qué pesará más?

-Esto no es una guerra de biografías. Es verdad que es más conocido Cascos, pero Pérez-Espinosa lleva 20 años en política. Fue diputada, vicepresidenta de la Junta y doce años teniente de alcalde del mayor ayuntamiento asturiano. Y encarna la renovación que el partido emprendió en el último congreso. Es una excelente candidata. Lo que no sería normal es que la renovación se hiciera con una apelación al pasado. Cascos es muy apreciado, o lo era, porque ya no está en el PP, pero no es una exhibición de renovación. Y hasta ahora, las pruebas que se han hecho han salido más que bien: Basagoiti, Sánchez Camacho...

-Pero, para un elector de la calle, un cara a cara entre Pérez-Espinosa y Cascos...

-Ese es un debate falso, no se trata de ganarnos a nosotros mismos. Cascos tuvo su momento. Fue el primer candidato de AP por Asturias y perdió con contundencia. Y en las siguientes legislaturas se le pidió que volviera a ser cabeza de lista, cuando era ministro, y se negó. Lo raro es que alguien que se fue de la política sin preguntarle a nadie, que vuelve sin preguntarle a nadie, y que se marcha también sin preguntarle a nadie, pretenda ser el candidato. Yo no lo veo. Si hubiera querido ser candidato lo hubiera sido, pero de otra manera.

-Se ha ido del PP. ¿Lo entiende?

-Es incomprensible. Todos, cuando empezamos en política, queríamos ser como Cascos. Yo, de mis comienzos, tengo un póster firmado por él. Toda su trayectoria ha sido en el PP, ha llegado a serlo todo menos presidente del partido y del Gobierno... Y me resulta incomprensible que ahora se tire por la ventana y abandone un proyecto político por el que luchó toda su vida. Me quedé estupefacto cuando me enteré. Da la sensación de que Cascos quería un juguete y, como no se lo han dado, lo quiere romper.

-El próximo paso parece la creación de un partido para luchar frente al PP en las autonómicas.

-Espero que no dé ese paso, porque sería la peor manera para Cascos de acabar su carrera política, entorpeciendo las posibilidades del PP en su tierra. Lo que quieren los ciudadanos de verdad es que haya un cambio de gobierno. Ya toca.

-Y si al final el proyecto de Cascos cuaja, ¿qué opciones le da?

-Es difícil de medir, pero hay precedentes porque la situación no es nueva, esto ya pasó hace doce años.

-Con URAS.

-Sí. También un grupo de gente del PP encabezó una opción de corte regionalista, que además venía desde el poder, desde el Gobierno regional y muchas alcaldías de peso. Y el resultado fue más que pobre, tres diputados.

-Pero se supone que Cascos tiene más proyección que Marqués. Las encuestas así lo apuntan.

-Pero no está en el Gobierno. Y Cascos, además, tiene una proyección nacional; no hay más que ver lo que se dice de él en los medios nacionales. Nadie ha juzgado favorablemente esta opción porque es incomprensible. Pero, insisto, espero que no dé ese paso para dañar al PP. Cascos no tiene gran imagen en la izquierda, siempre era el peor valorado del Gobierno cuando se hacían encuestas. Por el papel que le tocó jugar como general secretario no era el más simpático de la clase. Tiene fama de trabajador y eficaz, pero en el PP. Y desconozco, además, qué quiere Cascos para Asturias, porque en los últimos meses sólo ha hablado de infraestructuras.

¿Hay proyecto?

-Es que no es candidato aún, si es que llega a serlo.

-Quiero decir que su vida social, política y profesional se desarrolla en Madrid, aquí viene a ver a la familia y a cuestiones de ocio. Desconozco su proyecto para Asturias, y supongo que eso la gente lo valorará. El PP lleva muchos años diciendo lo que quiere para Asturias: yo no sé lo que quieren los demás.

-Su proyecto, en apariencia, presenta tintes regionalistas. En otros territorios esa opción ha calado, tiene su espacio.

-Estoy estupefacto. De ninguna manera le veo perfil regionalista.

-La decisión de apostar por Espinosa tiene consecuencias. Cargos públicos y militantes han comenzado a dejar el partido. Hasta ahora, ¿le parecen muchos, pocos, representativos...?

-Es medible. Si de 24.000 afiliados se dan de baja 70, el entusiasmo social no es excesivo. Si, al final, de 20 diputados se va uno; si de 10 alcaldes ninguno ha dicho que se va; si se van unas decenas de afiliados... El impacto es más que reducido.

-¿Puede romperse el partido?

-De ninguna manera. Todos debemos ser más modestos respecto a lo que creemos que valemos. Cascos es de Gijón y ejerce como tal, pero ni siquiera allí su gente ha sido capaz de ganar congresos. Eso debería darle que pensar.

-Ahora que habla de congresos, ¿por qué una resistencia tan feroz al que pedía Cascos? ¿No era la mejor formas de medir fuerzas?

-¿Por qué un congreso extraordinario si ya hubo uno ordinario? Es insólito. Hubo un congreso a finales de 2008, ganó Ovidio Sánchez y el mandato que se le dio fue preparar las elecciones y la candidatura. ¿Por qué hay que hacer las cosas a la medida de alguien?

-Los casquistas sostienen que tenían miedo a perder.

-Ni mucho menos.

-Hubiera sido como unas primarias en el PSOE.

-Pero es que aquí no hay primarias. Y Cascos nunca las defendió. No hay mecanismos de elección a medida de nadie. ¿Es que hay que hacer un congreso en cada junta local cuando haya disensiones respecto del candidato a la alcaldía? Hubiera sido crear una excepcionalidad incomprensible. ¿Por qué hay que hacer un congreso extraordinario?

-¿Y por qué no?

-¿Un congreso para elegir un candidato? ¿Acaso ha dimitido la dirección y hay un vacío de poder? Para elegir un candidato no se hace un congreso, lo que planteaba Cascos era incomprensible. Para eso hay otros mecanismos, un comité electoral. Pero empiezo a pensar que lo que Cascos pretendía era... Aquí siempre se dijo que Cascos era un candidato ganador que venía a ser presidente. Yo empiezo a tener serias dudas de que el propio Cascos se lo creyese. Porque si él iba a ganar, no necesita quedarse con el partido; ganas y gobiernas Asturias.

-¿Insinúa que le interesaba más controlar el PP asturiano que llegar al Gobierno?

-Claro. Y si no ganas las elecciones, te quedas de presidente del partido. Y nombras el comité electoral, eres miembro del comité ejecutivo y la junta directiva nacional... Tengo la sospecha de que en la operación de Cascos había mucha menos convicción en alcanzar el Principado que en otro tipo de maniobra política con repercusión nacional. Tenía esa pinta y ahí coge sentido el congreso que pedía Cascos. Se hace cargo del PP asturiano y empieza la melé en otros sitios.

-¿Para desgastar a Rajoy, para desbancarle de la dirección del PP?

-Cascos ha sido muy crítico con él, la última vez en el congreso de Valencia. Y ahora ha volcado en él sus críticas. No hay 'feeling'.

-¿Entiendo que cree que la llegada de Cascos a Asturias era una operación nacional contra Rajoy?

-Tengo la sensación de que eso era lo más importante y lo demás, accesorio. De hecho, al no salir adelante, lo que pasó fue una pataleta.

-¿Ve a alguien detrás? ¿A Esperanza Aguirre, a la que se identifica como 'enemiga' de Rajoy?

-No tengo ni idea, yo hago política en Asturias. El que vive en Madrid es Cascos y el que es amigo de Aguirre es Cascos.

-Le pregunto por De Lorenzo. Si ya tenía poder en el partido, ahora que la candidata regional es una persona de su entorno, tendrá aún más. Eso dicen los casquistas.

-Eso forma parte de una campaña de los casquistas contra De Lorenzo. Tiene el poder que le da ser el alcalde de la capital y el presidente de la junta local más numerosa. Tiene un peso específico muy importante, el que le corresponde.

El papel de Sánchez

-Pero en esta crisis muchos creen que él ha llevado la manija y Sánchez, que es presidente del partido, se ha inhibido.

-Todo lo contrario. Sánchez lo ha hecho bien, ha tratado de mantener un papel institucional, intentando conciliar y lograr acuerdos. Pero es imposible alcanzarlos cuando no te cogen el teléfono.

-Una última cuestión. Según Cascos, Asturias le importa un comino al PP nacional. ¿Es así?

-¿Quiere decir que hasta 2004, hasta que él se fue, Asturias era importante para el PP, y que desde que él se va Asturias ya no pinta nada? Yo estoy en la junta directiva nacional y me consta que el PP tiene el mismo interés en Asturias que en 1996, en 2000 o en 2004.


ANDRÉS SUÁREZ en EL COMERCIO

La piel que habito, Toma 1

Pedro Almodóvar estrenará La piel que habito el próximo mes de septiembre tras su paso, es de suponer, por el Festival de San Sebastián. Así lo anunció el pasado viernes su productora El Deseo en una nota de prensa. En ella el propio Almodóvar indica que he terminado de rodar La piel que habito y me hallo en plena postproducción. Ahora que ya la he visto, creo que la película es un intenso drama que a veces se inclina por el 'noir' (cine negro), a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror.
La nueva película del director manchego cuenta con el regreso a su grupo de Antonio Banderas. Junto a él ppdremos ver a Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet y Roberto Alamo.
La piel que habito está basada, aunque de una forma libre, en la novela Tarántula del francés Thierry Jonquet y nos cuenta la historia del doctor Ledgard, papel adjudicado a Antonio Banderas, un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular.
La única novedad relevante de esta nota de prensa es esta primera imagen de la película, donde aparecen Antonio Banderas y Elena Anaya.

BoosterBlog

Ya disponéis entre mis enlaces el de BoosterBlog, un interesante directorio con más de 7000 blogs indexados. Un buen número de apartados, que va desde actualidad hasta cine, televisión, informática e internet, viajes, arte...
Normalmente mis entradas en el este blog llegan a mis amigos de Facebook, Twitter, Friendfeed y eskup. Pero siempre está bien estar presente en los directorios de blogs, que te permite llegar a personas que no conoces y en todas partes del mundo. Estoy presente en directorioblogs.es, wikio y xanky. BloosterBlog no podía ser la excepción.
Espero que os sea de utilidad.