Descubrimos a Joaquín Reyes hurgando en las entrañas de un canal indescifrable llamado Paramount Comedy algunos años atrás. Poco a poco nos fuimos fijando en sus skechts de humor tontuno de Albacete o en la delirante Hora Chanante, y casi sin darnos cuenta se convirtió en el cómico de cabecera de esa legión de seres humanos que disfrutan con la risa inteligente. A su lado se fueron forjando otros nombres, como el de Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López, Carlos Areces... Y después llegó el salto a Televisión española, a La 2 para ser más exactos, con Muchachada Nui, donde repitieron la fórmula con perlas inigualables como sus ya famosos Celebrities. Y ahora le llega el turno a Neox con una fórmula diferente, un formato serie que es toda una incógnita para Joaquín Reyes y sus chicos, pero al que hay que darle una oportunidad. Museo Coconut se estrena mañana lunes, y cuenta con la presencia de todo el grupo, como deja constancia la foto de abajo. Y como las expectativas están muy altas, nada mejor que arrojar en jarro de agua fría a la afición. Para que nadie espere maravillas, no han tenido mejor ocurrencia que decir que este Museo no será tan divertido como Felipe y Letizia. Tranquilos, que ese listón está muy alto. Y para recordar a Joaquín Reyes nada mejor que volver a ver su parodia de Ferran Adrià, realmente genial y venenosa. La coletilla 200 euros aprox ya forma parte del lenguaje de mi casa. ¡ A disfrutar !
Ahora que cada vez está más cerca el estreno del nuevo montaje de Los Miserables en Madrid el próximo 18 de Noviembre, bueno es recordar el concierto celebrado en el Royal Albert Hall de Londres, el 8 de Octubre de 1995, para celebrar el décimo aniversario de su estreno. Para este acontecimiento se reunió al elenco conocido como Les miserables dreamcast, los mejores de todo el mundo. Eran: Colm Wilkinson ( Broadway/Londres ) como Jean Valjean; Philip Quast (Australia) como Javert; Ruthie Henshal ( Londres) como Fantine; Jenny Galloway ( Londres) como Madame Thènardier; Alun Armstrong ( Londres) como Thènardier; Lea Salonga ( Broadway) como Eponine; Michael Ball ( Londres) como Marius; Anthony Crivello ( Broadway) como Grantaire; Michael Maguire ( Broadway) como Enjolras y Judy Kuhn (Broadway) en el papel de Cosette. Al final del concierto aparecieron en el Royal Albert Hall diecisiete Jean Valjean, pertenecientes a otras tantas producciones de todo el mundo, para interpretar, cada uno en su propio idioma, el Do you hear the peoplesing seguida de una emocionante versión coral de One day more. Este concierto está dividido en dieciséis entregas, de las que hoy podemos ver la quinta y la sexta.
Corría la primavera de 1997 cuando una tarde me suena el teléfono y una buena amiga tan aficionada a la ópera como yo me comentó lo ocurrido unas horas antes en el programa del Reino UnidoBritains's Got Talent. Me fuí a YouTube y lo que vi me dejó helado. Unos impresentables se quedaban con un pobre hombre, al que el físico y el curriculum no acompañaban mucho, y después se quedaban con la boca abierta ante lo que estaban escuchando. Y es que el vídeo que encontré esta vez está maquilladito y limpio, que el inicial era mucho más duro. Se trataba de Paul Potts, no confundir con el genocida comunista camboyano, antiguo criador de cerdos y vendedor de teléfonos móviles. Aquella noche, y durante todo el concurso, canto el Nessun Dorma, pieza central de Turandot, la última ópera, inconclusa por cierto, de Giacomo Puccini.
Y que decir de Paul Potts. Bueno, está claro que le faltó en su día una buena educación musical y unos buenos maestros de canto, algo a estas alturas ya no tiene solución. Que indudablemente tiene una buena voz, pero jamás subirá al escenario de uno de los grandes templos de la ópera, pero que se puede defender muy bien en conciertos y con discos populares, de los que por cierto está vendiendo como churros.
Pero si algo está claro es que el señor Potts hizo más por la ópera aquella noche que muchos de los grandes divos, completamente desconocidos para la mayoría de la gente, en toda su vida. Y que para un concurso de mierda como ese, con unos cutrepresentadores como los que tiene, es un honor inmenso tener en el escenario a un tipo como Paul Potts.
Volver a ver su presentación " en sociedad " es un homenaje que debemos darle.
Ahora que cada vez está más cerca el estreno del nuevo montaje de Los Miserables en Madrid el próximo 18 de Noviembre, bueno es recordar el concierto celebrado en el Royal Albert Hall de Londres, el 8 de Octubre de 1995, para celebrar el décimo aniversario de su estreno. Para este acontecimiento se reunió al elenco conocido como Les miserables dreamcast, los mejores de todo el mundo. Eran: Colm Wilkinson ( Broadway/Londres ) como Jean Valjean; Philip Quast (Australia) como Javert; Ruthie Henshal ( Londres) como Fantine; Jenny Galloway ( Londres) como Madame Thènardier; Alun Armstrong ( Londres) como Thènardier; Lea Salonga ( Broadway) como Eponine; Michael Ball ( Londres) como Marius; Anthony Crivello ( Broadway) como Grantaire; Michael Maguire ( Broadway) como Enjolras y Judy Kuhn (Broadway) en el papel de Cosette. Al final del concierto aparecieron en el Royal Albert Hall diecisiete Jean Valjean, pertenecientes a otras tantas producciones de todo el mundo, para interpretar, cada uno en su propio idioma, el Do you hear the peoplesing seguida de una emocionante versión coral de One day more. Este concierto está dividido en dieciséis entregas, de las que hoy podemos ver la tercera y la cuarta.
Ahora que cada vez está más cerca el estreno del nuevo montaje de Los Miserables en Madrid el próximo 18 de Noviembre, bueno es recordar el concierto celebrado en el Royal Albert Hall de Londres, el 8 de Octubre de 1995, para celebrar el décimo aniversario de su estreno. Para este acontecimiento se reunió al elenco conocido como Les miserables dreamcast, los mejores de todo el mundo. Eran: Colm Wilkinson ( Broadway/Londres ) como Jean Valjean; Philip Quast (Australia) como Javert; Ruthie Henshal ( Londres) como Fantine; Jenny Galloway ( Londres) como Madame Thènardier; Alun Armstrong ( Londres) como Thènardier; Lea Salonga ( Broadway) como Eponine; Michael Ball ( Londres) como Marius; Anthony Crivello ( Broadway) como Grantaire; Michael Maguire ( Broadway) como Enjolras y Judy Kuhn (Broadway) en el papel de Cosette. Al final del concierto aparecieron en el Royal Albert Hall diecisiete Jean Valjean, pertenecientes a otras tantas producciones de todo el mundo, para interpretar, cada uno en su propio idioma, el Do you hear the peoplesing seguida de una emocionante versión coral de One day more. Este concierto está dividido en dieciséis entregas la que hoy podemos ver las dos primeras.
Guillermo Fariñas, periodista y psicólogo de cuarenta y ocho años, tiene el honor de ser en estos momentos el rostro más reconocido de la disidencia cubana. Con veintitrés huelgas de hambre a sus espaldas, no puso fin a la última, de 134 días, hasta que el gobierno de Raúl Castro no comenzó a liberar a los cincuenta y dos presos de conciencia pertencientes al grupo de setenta y cinco opositores encarcelados en 2003. Recientemente el Parlamento Europeo le ha concedido el Premio Sajarov, que cada año dedican los eurodiputados a reconocer la lucha por la Libertad de Conciencia. En palabras de Jerzy Buzek, presidente de la Eurocámara, Fariñas es un periodista independiente, un disidente político que sacrificó y arriesgó su vida como medio de presión para cambiar la situación de Cuba . Y no es la primera vez que el Parlamento Europeo reconoce la lucha por la libertad en la isla caribeña. En 2002 el premiado fue el lider de la oposión Oswaldo Payá, y en 2005 el premio fue a parar a a manos de la Damas de Blanco, que representan la lucha de las esposas de los disidentes encarcelados. Fariñas, que ha querido dedicar el premio a Orlando Zapata, el opositor muerto el pasado mes de febrero cuando, precisamente, desafiaba al gobierno cubano con un huelga de hambre, espera poder estar en diciembre en Estrasburgo recogiendo el premio, algo que se considera dificil desde fuentes cercanas al gobierno de Castro. El propio Buzek ha dicho que espero entregarle el premio en persona.
La valentía del Parlamento Europeo, defendiendo la libertad donde realmente hace falta, me recuerda una anécdota de los premios Príncipe de Asturias, que reciéntemente entregó los galardones de este año. En el año 2003 estaba pendiente de concederse el Príncipe de Asturias de la Concordia. Y Oswaldo Payá, con el Sajarov todavía caliente, erá el máximo favorito para la mayoría del jurado. Pero en las entretelas de nuestros queridos premios se consideró que los premiados de aquel año necesitaban otra vuelta de tuerca en la alfombra del Teatro Campoamor e impusieron, para el de Concordia repito, a la madre de Harry Potter, J.K. Rowling. Y Payá se quedó compuesto y sin premio, y de paso los Príncipe pasaron de largo ante la lucha sin cuartel de unos hombres y mujeres que, de estar luchando por la libertad en una dictadura de las llamadas de " derechas ", serían portada y titular un día si y otro también en la mayoría de los diarios de la progresía. Pero los Castro continúan teniendo mucho tirón entre la izquierda latente, pueden preguntarle al ex ministro Moratinos y al PSOE, y eso no se va a solucionar de la noche a la mañana.
Termino recordando un breve artículo publicado por Salvador Sostres en EL MUNDO a raiz de la concesión del premio.
Un trato de héroe
El ya por suerte ex ministro Moratinos les humilló en una pensión de mala muerte y diciendo que habían sido liberados por la tiranía cubana cuando en realidad habían sido exiliados, deportados. El Parlamento Europeo, a instancias de la derecha y pese a la vergonzosa oposición de la izquierda, que como siempre ha demostrado que odia la libertad, ha distinguido a los disidentes cubanos concediéndole a Guillermo Fariñas el Premio Sajarov. A los héroes de la libertad es así com hay que tratarles: con honor, reconocimiento y agradecimiento, porque su lucha es la nuestra y si ellos caen también nosotros, tarde o temprano, caeremos. El problema de Zapatero, de Moratinos y de la izquierda en general es que su héroe es Castro y no Fariñas. Esta izquierda siempre fue totalitaria y todavía no está homologada para la libertad. Oponerse a premiar a Fariñas es pura complicidad con las bestias que lo tienen secuestrado.
El próximo domingo Brasil vivirá la segunda vuelta de sus elecciones presidenciales. Y con aires de sorpresa. Y es que nadie podía sospechar que Dilma Rousseff estaría a estas alturas de campaña pendiente de las encuestas, cuando hace poco tiempo gozaba de una ventaja de veinte puntos. Pero a la delfina de Luis Inacio Lula da Silva en el Partido de los Trabajadores le ha salido un hueso difícil de roer. José Serra, un viejo conocido de la política brasileña, esta vez al frente del Partido de la Social Democracia Brasileña, parece dispuesto a amargarles a los petistas su continuidad en el poder. Serra es un hombre que viene de vuelta de todo, forjado en mil batallas, que perdió y ganó, y que tras ocupar mil y un cargos, entre ellos Gobernador de Sao Paulo, se enfrenta ante la batalla final de su carrera. O es presidente o se va a su casa definitivamente. Y no está dispuesto a arrojar la toalla tan facilmente. En estos momentos está tan cerca de Rousseff que casi la puede tocar con los dedos. Y eso lo saben en la maquinaria de Lula, donde el nerviosiso ante la idea de ser arrojados del paraiso está llevando a más de uno a actitudes violentas, como cada día se ve reflejado en las televisiones brasileñas. Y además se añade la incertidumbre del impacto que la polémica sobre el aborto puede tener en los votantes. Unos y otros intentan alejar de su lado ese cáliz, pero está claro que las ideas pro abortista de Dilma Rouseff no han gustado nada ni a la iglesia católica ni congregaciones prostestantes, tan presentes y fuertes en América latina. Para evitar males mayores el Partido de los Trabajadores ha emitido un comunicado de la candidata garantizando que en caso de ganar no tiene ninguna intención de enviar al Congreso ninguna propuesta de ley en ese sentido. Pero esta afirmación no ha logrado calmar los ánimos, y los asesesores de Serra se frotan las manos pensando en la fuga de votos en estas últimas horas previas a la votación. Pero hay otra variable tan importante, o más, en este rompecabezas brasileño. La candidata verde Marina Silva logró más de veinte millones de votos en la primera vuelta. Con los primeros números en la mano nadie le prestó la más mínima atención, pero ahora todas las miradas se han vuelto hacia ella. Aunque parece mantener una cierta neutralidad, un sondeo entre sus votantes parece indicar que más de la mitad estarían dispuestos el domingo a votar a Serra, mientra que sólo un 23 % apostarían por Rousseff. Con estos mimbres solamente cabe preguntarse si es posible una derrota del Partido de los Trabajadores tan sólo unos días después de que Lula anunciara que el camino Dilma Rousseff hacia la Presidencia sería “ un paseo militar “.
Estaba el domingo en mi primer repaso a El Pais, ya sabéis lectura de titulares y visión zig-zag de algunos textos, cuando mi vista se fijó en un nombre: Betsy Blair. Y, claro, toda mi atención se despertó. ¿ Qué quien es Betsy Blair ? Fue, ya falleció, una actriz que en plena caza de brujas tuvo que salir de EEUU y recalar en europa, que estuvo casada con Gene Kelly, con el que conoció el rutilante sueño de Hollywood, y que fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por ser la novia de Ernest Borgnine en Marty. Pero sobre todo, para nosotros, siempre será la solterona maltratada por un grupo de ociosos sin sentido en Calle Mayor de Juan Antonio Bardem. Me resulta imposible ver esa película sin acabar llorando. Es que me deja realmente destrozado, con esa tragedia que se va mascando poco a poco y ese final.. esa espera por el hombre que nunca más volverá, ese último plano... Yo creo que todo el mundo ya ha visto Calle Mayor, pero si no es así hacer lo posible y lo imposible por localizarla, es de lo mejor del cine español. Y sigo mirando el artículo y me encuentro con Aurora Bautista y La tía Tula de Miguel Picazo. Otro dramón, y otra solterona de libro, esta que se acaba haciendo a la idea de que va a heredar el marido y los hijos de su hermana muerta. Hasta que, catapún, tragedia al canto. Lo que parecía una esperanza de vida se convierte en la desespaeración para la tía Tula. Y esa despedida de los sobrinos... para acabar con cualquiera. Pero si no fuera suficiente, me acabo topando con Jane Austen, grande grande en el país de las más grandes escritoras, tan amada por mí como denostada por la falsa progresía. Ella que era toda sentido y sensibilidad, tan sencilla en el trazo como inteligente en el fondo. En cierta ocasión una feminista de medio pelo me dijo que la Austen, así la Austen, como si tomaran juntas el té todos los miercóles, era una jodida machista. Un servidor, para mis adentrós eso sí, me acordé de su pu... madre, que para eso uno es un caballero español y se reserva esos pensamientos perrunos y no actúa como el alcalde de Valladolid, meando fuera del tiesto. Pero bueno, la autora que sacaba a la palestra a Betsy Blair, a la tía Tula y a Jane Austen era, que se me había olvidado decirlo, Elvira Lindo ( Manolito Gafotas, Una palabra tuya, Plenilunio ) y su artículo se titula Buscar marido que a continuación podéis leer. Espero que lo disfrutéis.
Buscar marido
Elvira Lindo
Hay lectores con la escopeta cargada. Recuerdo haber escrito un artículo en el que me atrevía a afirmar que prefería el presente al pasado. ¿A qué pasado? Pues al de hace 40 años, sin ir más lejos. De inmediato, alguno de esos lectores que creen que vivimos la peor de las épocas posible juzgó mi afirmación de un optimismo desconsiderado: "Claro, desde su posición privilegiada...". Uf, qué cansancio. En realidad, cuando hacía esa valoración no estaba pensando en mí. Pensaba en cualquier mujer española que vivió su juventud hace apenas medio siglo. Pensaba en mi madre y al pensar en mi madre pensaba en casi todas las mujeres. Y al pensar en ellas he de reconocer que sí, que de alguna manera pensaba en mí. Prefiero vivir ahora. Prefiero no tener que andar pidiendo dinero, ser libre en mis movimientos, salir al extranjero sin el humillante permiso del marido y no ser considerada como una menor de edad. El machismo sigue ahí, latente, dispuesto a morder desde una columna, el comentario faltón de un político o esa infravaloración de las mujeres que se manifiesta como un tic que se nos escapara, reflejo de lo que hemos sido y aún somos en gran medida. Prefiero esta vida. Hace 40 años yo era la niña que espiaba las conversaciones de las mujeres. Era escuchar aquello de "ssshhh, hay ropa tendida", y ponerme a interpretar a la niña que andaba a lo suyo para que se olvidaran de mí y enterarme del secreto. Hace 40 años escuché hablar en susurros una tarde de verano de la desgracia de una joven amiga de la familia. La había dejado su novio. La había dejado como dejaban antes los novios a las chicas, sin explicaciones. Huyendo. Al cabo de unos meses, había aparecido en unas fiestas del brazo de otra. La chica abandonada debía de tener unos 26 años, pero hablaban de ella como si se pudiera dar su vida por zanjada. Recuerdo haber sentido una gran angustia, por ella, por la chica, a la que conocía y quería y que parecía tan feliz con su futura boda, pero también por todas las mujeres sin marido. A partir de ese momento creí observar que todo el mundo la trataba con una enojosa compasión, con ese cariño excesivo que avisa al enfermo de que se está muriendo. Mi crecimiento y el del propio país me permitieron, nos permitieron, al menos a las chicas de ciudad, que la soltería no fuera una amenaza; otras preocupaciones, la vocación, el trabajo o los amoríos ocuparon el lugar de aquella vieja obsesión por encontrar novio. Solo cuando vi en el cine por primera vez Calle Mayor o La tía Tula, a mi juicio dos películas que demuestran que alguna vez supimos hacer realismo, sentí en la boca el regusto amargo de aquel recuerdo infantil. La mirada anhelante y vulnerable de la solterona interpretada por Betsy Blair o esa sensualidad reprimida a la que Aurora Bautista dio vida arrebatada en "su" tía Tula encarnan la presencia de muchas mujeres reales a las que yo vi defenderse de un mundo que las trataba con guasa y condescendencia. La novelista Jane Austen dedicó su vida a narrar la angustia de la soltería. Por mucho que grandes escritores la despreciaran y consideraran el tema menor, las novelas de Austen son casi un tratado de cómo mujeres inteligentes habían de dedicar gran parte de sus energías a la caza de marido. Algunas incluso acababan siendo felices. Todo esto me venía a la cabeza porque la librera Lola Larumbe puso en mis manos hace unos días un tesoro que nunca sabré cómo agradecerle. Es una novela corta, Un matrimonio de provincias, escrito por una italiana que adoptó el seudónimo de Marquesa Colombi a mediados del XIX. El libro había quedado en el olvido hasta que Italo Calvino y Natalia Ginzburg lo rescataron en 1973. La historia es corriente: una muchacha guapa e inocente fantasea con ser la elegida de un joven gordo y adinerado. Lo extraordinario es cómo está contada. La familia es vulgar; la ciudad, Novara, plúmbea; la única distracción para una chica consiste en sentirse mirada por un hombre. El estilo es tan seco, tan irónico, que convierte esta anécdota mil veces repetida es una historia modernísima, nada retórica y muy audaz. No es para menos. Buscando la biografía de la autora, Anna María Mozzoni, nos encontramos con que fue la primera mujer en escribir en Il Corriere della Sera, se casó vieja para la época (en la treintena) y se acabó separando. Murió en los años veinte, tras haber disfrutado una intensa vida en su madurez y haber padecido el tedio en su juventud de las costumbres provincianas, de esa ciudad desesperante, Novara, en la que los enamorados de clase media (aunque venida a menos) se comunican solo con miradas y los de clase humilde, más desvergonzados, hablan. No hay dulzura, como en las novelas de Austen, no hay dureza como en La tía Tula, ni humor cruel como en La señorita de Trevélez en la que se basó Bardem para hacer su Calle Mayor; aquí solo encontramos vidas aburridas, sin brillo. Y una conclusión seca y aún más asfixiante: buscar marido llena de zozobra el corazón de las muchachas en flor, pero encontrarlo las sumerge en un tedio de espanto hasta la muerte. No hay escapatoria. El único final feliz lo encontró esta lectora cuando al acabar el libro sintió la emoción de haber encontrado una joya inesperada.
Todas las inicitivas para difundir la ópera me parecen pocas. Y esta parece realmente interesante. Se llama Ópera Oberta, es iniciativa catalana, y lleva el bel canto a mas de cincuenta campus universitarios de ciudades como Barcelona, León, Cádiz, Burgos, Vigo o Valencia. Las retransmisiones se realizan desde el Liceo barcelonés y desde el Teatro Real de Madrid, por lo que este año los universitarios españoles disfrutarán de la controvertida Carmen de George Bizet de Calixto Bietio, pero también de la Lulu de Alban Berg, Iphigénie en Tauride de Gluck, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, el Persifal de Richard Wagner o la Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. Las sesiones son gratuitas y se espera que cinco mil jóvenes de todo el país disfruten de este espectáculo. Las retransmisiones, efectuadas en directo por internet de alta calidad, estarán acompañadas de otras actividades, como conferencias y charlas específicas sobre cada uno de los autores.
Fox y Cuatro se han puesto de acuerdo para estrenar mañana martes la séptima temporada de House, protagonizada por Hugh Laurie y que es una de las series actuales con más aceptación del público. En su regreso a la Fox USA hace unos días superó los diez millones de espectadores. En esta séptima temporada toca saber que pasa con su recién retomada relación con Lisa Cuddy, la sufrida administradora de ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de New Jersey. De hecho, la sexta entrega se cerró, precisamente, con la culminación del encuentro amoroso entre House y Cuddy, una tensión sexual no resulta que se ha prolongado durante los seis años anteriores y que ahora habrá que ver cómo evoluciona. Todo eso en medio de las tensiones con sus ayudantes, comprobar si su alejamiento de las drogas es cierto, la curiosa relación de Wilson ( Robert Sean Leonard, Mucho ruido y pocas nueces ) y su ex mujer Sam o los casos, esos casos tan curiosos de enfermitos incurables que, siempre, se curan cuando a House se le enciende la bombilla en el minuto cuarenta del capítulo. Otra de las novedades de esta séptima temporada es el regreso de Jennifer Morrison, Cameron en la serie, tras su salida " con cameos ", para trabajar en Broadway en la obra The Miracle Worker. House, estrenada en 2004, fue una creación de David Shore para la Fox, con la colaboración como productores ejecutivos de Paul Attanasio, creador de idea inicial, Katie Jacobs y del director y guionista Bryan Singer ( Sospechosos habituales, los X-Men, Superman Returns o la más reciente Walkyrie ). En su palmarés, dos Globos de Oro y tres Emmys, muy poca cosecha si tenemos en cuenta el caudal de fans que tiene. Sirva como dato, que en 2008 fue la serie más vista en el mundo superando los ochenta millones de espectadores. Sea como sea, los adictos, y los menos adictos, nos vamos a divertir con este particular personaje del que se puede esperar todo, lo malo y... lo peor.
Aquí tenéis un interesante artículo aparecido recientemente en La Razón sobre las sedes sociales de las dos redes sociales de moda: Facebook y Twitter
Sólo las comunidades de Twitter y Facebook suman más de 700 millones de usuarios en todo el mundo. ¿Cómo son las oficinas de los dos gigantes de las redes sociales?
En las oficinas de Facebook en Palo Alto (California) se respira una atmósfera relajada. Sentirse como en la sala de estar de casa era uno de los objetivos de los arquitectos para favorecer la creatividad de los empleados. Paredes de colores vivos y cuadros vanguardistas retratan el perfil de los 700 empleados que, a menudo, no sobrepasan la treintena y trabajan como responsables de las áreas de programación, marketing y desarrollo de la empresa. Sigue leyendo aquí.
Nunca es tarde... La verdad es que la tenía apartada para ver desde hacía mucho tiempo. Buenas críticas, premios, precedentes interesantes del duo Campanella-Darín, recomendaciones encarecidas de amigos que no podían comprender que todavía no la hubiera visto... Así que la noche del viernes la dediqué a ver El secreto de sus ojos y la experiencia no ha podido ser más satisfactoria. Un buen reparto con Ricardo Darín y Soledad Villamil a la cabeza, pero secundados por un brillante e irreconocible Guillermo Francella ( Un Día en el Paraíso o Un novio para mi mujer ) haciendo un Pablo Sandoval borrachín e imprescindible para el perfecto engranaje de la historia, y por Pablo Rago, ese viudo que termina por subirse a los mismísimas barbas del sistema, y al que todos recordaréis como el amigo italiano de Ernesto Alterio en la serie Vientos de agua, otra creación de Campanella. La película de Juan José Campanella ( El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, todas ellas con Ricardo Darín de protagonista ) es realmente brillante, te mantiene en posición de firmes desde el minuto uno y no te permite un respiro hasta que la puerta del despacho de la fiscal Menéndez-Hastings se cierra. Y es que en el fondo El secreto de sus ojos, basada en la novela de Eduardo SacheriLa pregunta de sus ojos, es mucho más que que la simple recreación de la investigación de un brutal asesinato. La trama nos va llevando poco a poco a la otra historia central, esta de amor, entre dos personajes, Darín y Villamil ( que ya trabajó a las ordenes de Campanella en El mismo amor, la misma lluvia ), incapaces hasta el último instante de reconocer lo que es una pura evidencia para el espectador. Y que decir de esos postreros segundos de metraje, que me resultaron tremendamente emocionantes, con un diálogo sencillo a la vez que premonitorio de un desenlace feliz. Va ser complicado, dice Villamil. Darín la mira con una media sonrisa que lo dice todo: no me importa. Y ella pone fin a todo con un cierra la puerta que pone los pelos de punta. Será que soy un romántico empedernido, tal vez, pero me pareció un momento maravilloso, un buen broche final a una película que nadie debería perderse.
Hay frases, curiosas, divertidas o reales como la vida misma, que cada poco se te cuelan en el Facebook. Alrededor de ellas se forman grupos de personas que están de acuerdo con su contenido o, sencillamente, les resultan graciosas. Son miles, y van de los temas más variados que uno se pueda imaginar, pero los vinculados al corazón, amor, amistad, se llevan la palma. A saber porqué...
Un servidor pertenece a dos grupos de esos que te llevan a la carcajada: Frases célebres de clientes del Corte Inglés y Siempre hay un colega que acaba soltando: " No hay huevos " y se lía parda.
En los últimos días dos amigas, siempre ellas a la que salta, se han unido dos comunidades con frase de las que te hacen pensar: una, joven, con toda la vida por delante, se inclina por esperar algo con una indirecta y se decidió por esta: El corazón también se cansa de creer, de perdonar... y de esperar.La otra, joven también pero que arrastra una mayor experiencia en la vida, apostó por esta, mucho más realista y conservadora: La mejor forma de no decepcionarse es no esperar nada de nadie.
Es curioso lo que la gente le da al " coco ", pero no me podéis negar que las dos frases no tienen desperdicio. Como diría el esforzado reportero de antaño, seguiremos informando.
Jane Bürgermeister es una periodista científica que presentó una denuncia penal ante la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) en contra de la Organización Mundial de la Salud (OMS), de las Naciones Unidas (ONU), del gobierno norteamericano y de varias otras organizaciones públicas de salud como la FDA, así como varios laboratorios médicos y farmaceúticos. La denuncia acusa a esta organizaciones y sus representantes de cometer varios crímenes graves en relación con el bioterrorismo, con la tentativa de genocidio, asesinato en masa, la coacción de los órganos constitucionales, alta traición, entre otros cargos. En abril de este año Bürgermeister formuló cargos contra Baxter AG y Avir Colinas Verdes de Austria Biotecnología por la producción de una vacuna contra la gripe aviar contaminada, junto a una denuncia por el acto deliberado de provocar y sacar provecho de una pandemia mundial. La filial austriaca de Baxter distribuyó 72 kilos de material contaminado con vacunas vivas del virus de la gripe aviar a dieciséis laboratorios, y desencadenó una investigación por la policía austríaca. Este vídeo denuncia la persecución que sufre y no podéis dejar de verlo.
Coincidiendo con el II Festival de Series, hoy sábado 23 de octubre, a las 18:05 horas, Fox emitirá el especial Dejándoles ir: reflexiones sobre un viaje de seis años, en una tarde homenaje a la serie que incluirá la emisión del doble episodio final. Dejándoles ir: reflexiones sobre un viaje de seis años será uno de los contenidos extras de Perdidos: La serie completa que saldrá a la venta en DVD y Blu-ray el 3 de noviembre. El especial es uno de los contenidos estrella de la visita al Festival de las Series del realizador y productor Jack Bender y el actor Néstor Carbonell Se trata de un programa especial de cuarenta minutos de duración que resume lo que han sido los seis años de rodaje de la serie Perdidos, el fenómeno del año en lo que se refiere a series de ficción. Fox ofrecerá este especial dentro de una programación dedicada a la serie de culto, que comenzará a las 16:15 horas con la emisión del episodio doble que pone punto final a Perdidos.
Tiene todos los componentes para ser una tragedia griega: amor, amistad, inteligencia no emocional, traición, dinero, poder… Esta es la historia del nacimiento de Facebook, la red social más importantante con más de quinientos millones de usuarios y con juegos unidos a ella como FarmVille con cerca de sesenta milones de jugadores. Y todo nació por el desengaño amoroso recibido por un jovencito alumno de Harvard que terminó con una página web por medio. Su éxito provocó que los hermanos gemelos Cameron y Tyler Winklevoss se fijaran en él para poner en marcha su página que pusiera en contacto a grupos de amigos. A partir de ahí todo es historia. Marck Zuckerberg decidió ir por libre, dejó tirados a los Winklevloss y terminó por romper con su amigo Eduardo Saverin, su mano derecha desde un principio y en este caso cuando Facebook ya tenía un millón de usuarios y comenzaba a ser una locura. La broma le costó a Zuckerberg sesenta millones de dolares de indemnización en el caso de los gemelos Winklevloss y, se rumorea, más de cien para zanjar sus cuitas con Saverin. Pero eso es pecata minuta si tenemos en cuenta las cifras que se mueven en este caso: Facebook lleva recaudado desde su nacimiento cerca de veintitrés billones de dólares y la fortuna personal de Mark Zuckerberg se calcula ronda los siete mil millones.
Pues esta es la historia que narra The Social Network ( La red social ), la película que en EEUU rompió la taquilla en este comienzo de otoño y que acaba de aterrizar en nuestro país el pasado viernes 15. Bajo la dirección de David Fincher ( Seven, El Club de la lucha, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button ) y con guión del celebrado Aaron Sorkin ( basado vagamente en el libro The accidental billonaires de Ben Mezrich ), creador de El Ala Oeste de la Casa Blanca, una de las series de más prestigio de los últimos años, pero también de títulos tan sugerentes como Algunos hombres buenos o La guerra de Charly Wilson, la narración se adentra en la esta historia, que en otras circunstancias sería intranscendente pero que en este caso adquiere transcendencia mundial. El propio Sorkin desveló en su presentación el desarrollo utilizado en el guión al apuntar que está contada desde tres puntos de vista diferentes: el del propio Zuckerberg, el del socio original que le demandó, Eduardo Saverin, y el de los gemelos Winklevoss , que también le demandaron por “ robarles “ la idea y cerraron un acuerdo privado de 65 millones de dólares.
Y ahora Fincher y Sorkin caminan con su visión particular de Facebook camino de los oscars, una carrera en la que parecen tener cierta ventaja sobre los otros titulos que suenan insistentemente en las quinielas. Muy pronto sabremos la respuesta a esta incógnita. Y mientras tanto a disfrutar de esta intriga en que muy pocos están ajenos.
Fue una de las series más sólidas de la pasada temporada. Su comienzo, Chris Noth ( Peter Florrick ) anunciando su dimisión como Fiscal del Estado por corrupción al lado de su esposa Alicia, resultaba realmente espectacular y será recordada durante mucho tiempo. Y es que The Good Wife, creación de Robert y Michelle King para la CBS no es una simple serie más de abogados y juicios. La trama interna domina claramente a los caso que cada semana se presentan.
Y poco a poco, hasta llegar a un interesante final de temporada, la trama se centra cada vez en el triangulo formado por Alicia ( Julianne Margulies ), despechada por las infidelidades de su marido, que salen a la luz en la investigación por corrupción, el propio Peter y el tercero en discordia, su ex novio y actual compañero de trabajo Will, papel al que da vida Josh Charles. La propia Margulies logró el Globo de Oro a la Mejor Actriz en serie de Televisión.
Mención aparte merece Archi Panjabi en su papel de la hábil investigadora criminal Kalinda, que resultó ser una de las revelaciones de la pasada temporada hasta el punto de lograr el Emmy a la mejor Actriz secundaria en Serie Dramática.
Ahora EEUU recibe el comienzo de su segunda temporada. De momento el público se mantiene fiel tras lograr una estimable audiencia de trece millones de espectadores en su primer capítulo.
Y todo apunta que los ejes centrales de esta segunda entrega se desarrollarán entre la decisión de Alicia sobre su vida personal y si continúa al lado de su marido o comienza una nueva vida al lado del siempre fiel y enamorado Will, la nueva carrera de Peter Florrick hacia la Fiscalía y la extraña pareja formada por la poderosa y manipuladora madre de Peter, Jacki, y el asesor principal del político Eli Gold. Ambos van a intentar llevar a su terreno a Alicia cueste lo que cueste, aunque cada uno lo haga por razones diferentes.
Claudio Baglioni escribió esta maravillosa canción a comienzos de los setenta, pero no apareció hasta 1975 convirtiéndose en un éxito descomunal. En aquellos años, de los que guardo tan profundos recuerdos, era imposible entrar en ningún bar, cafetería o similar sin que estuviera sonando. Y aunque forma parte importante de la banda sonora de mi vida, Sabato Pomeriggio es una de las canciones que más tristeza me producen. De todas formas hoy quiero recordarla en homenaje a esta tarde plomiza que el fin de semana ha querido regalarnos.
Gorrioncito, qué melancolia En tus ojos muere el día ya Excusa si la culpa ha sido mía, Si no puedo retenerte más
A dónde fueron mis amores Que surcaban mares Que cruzaban vívidos Volando que los vence el llanto Malheridos ya No te marches, te ruego
Gorrioncito, qué melancolía Pues sin tus caprichos yo qué haré Pero cada cosa que fue tuya Con el alma rota buscaré
A dónde fueron esos tiempos Que soñaba el viento Que cruzabas vívido Gritando contra el cielo No me dejes, oh, no, no No te marches No te marches
Yo sin ti moriré Yo sin ti sufriré Yo sin ti quemaré Todo el sueño mío Solo y lejos de ti gritaré Ya sin ti... Yo sin ti... Yo sin ti...
Lentamente el sábado se va Gorrioncito dime donde estás Tú no te acuerdas que emigrábamos Como dos gaviotas Yo quisiera ver tus manos Y tenerlas, calentarlas Gorrioncito no, no te marches No te marches
Yo sin ti moriré Yo sin ti sufriré Yo sin ti quemaré Todo el sueño mío Solo y lejos de ti gritaré Ya sin ti... Yo sin ti...
El próximo 18 de noviembre se estrenará en el Teatro Lope de Vega de Madrid del nuevo montaje para España de Los Miserables, acontecimiento que seguiremos puntualmente desde aquí. Para ir abriendo boca hay que recordar la celebración del 25ª Aniversario del estreno en Londres de este gran musical. Los Miserables consigue lo inimaginable : 32.000 personas asistieron al concierto especial aniversario que se celebró el 3 de octubre en el O2 de Londres. Un acontecimiento en el que se unieron la compañía del Teatro Queens, la que ha representado la nueva versión creada para este 25ª Aniversario y que hasta el día anterior se representaba en el Barbican, más la formada para los dos conciertos del O2.
Un aniversario récord en el que Cameron Mackintoshtiró la casa por la ventana. Un despliegue técnico y artístico sin precedentes en el que grandes estrellas de la música y la televisión juntaron su talento en honor a este legendario musical. El resultado fue increíble. Más de quince minutos de aplausos mantuvieron al público en pie ante la emocionada presencia de Alfie Bow, Matt Lucas, Nick Jonas, o Lea Salonga, algunos de los protagonistas de esta inolvidable actuación. Entre ellos un emocionado Gerónimo Rauch elegido días antes por el propio Cameron Mackintosh para participar en el concierto como invitado de excepción. Todo un lujo que nuestro Jean Valjean supo aprovechar arriba del escenario dejando muy claro porqué de entre todos los artistas de versiones extranjeras del musical le habían seleccionado a él.
Los miles de seguidores se llevaban un recuerdo único. Muchos habían asistido al concierto del 10º Aniversario, al que en los próximos días rendiré homenaje, sin poder imaginar que vivirían una noche como esta. Llegados de todas partes del Reino Unido, y del extranjero, eran mucho los motivos que les llevaban hasta el O2 esa noche. Como dijo en el escenario Sir Cameron Mackintoshojalá que nos podamos ver otra vez todos juntos celebrando un nuevo aniversario ahora que Los Miserables es veinticinco años más joven.
Estos son los enlaces correspondientes a los comentarios suscitados por este acontecimiento:
Justo en el momento en que realizo este breve comentario, la Temporada de Ópera de Oviedo guarda un minuto de silencio en homenaje a Joan Sutherland, recientemente fallecida a los ochenta y tres años. Y lo hace al comienzo de la tercera representación de Il Trovatore, una ópera donde la Sutherland regaló momentos inolvidables. Precisamente en el papel de Leonora la podemos ver en esta grabación de 1983.
El Café Novelty de Salamanca, enclavado en plena Plaza Mayor, forma parte de la historia de la ciudad desde 1905. Las más importantes tertulias políticas y culturales se celebraban entre sus mesas y por allí pasaron, entre otros muchos Miguel de Unamuno o Carmen Martín Gaite. Otro de los habituales, durante más de cuarenta años, a este Café fue Gonzalo TorrenteBallester. Un buen amigo no podía creer ayer que la dirección del establecimiento colocara una escultura del escritor en el que era su rincón favorito. Y esta es la prueba.
" Hoy se darán en España los detalles de comercialización de los primeros terminales Windows Phone 7. Llegarán antes de finales de mes a todas las operadoras y habrá casi media docena entre los que elegir (aunque todos se parecen bastante). Anteayer, sin embargo, fue la presentación global, a la que pude asistir y en la que estuve tocando alguno de los modelos durante unos pocos minutos. A falta de una prueba en profundidad, éstas son las diez ideas principales con las que me quedo: ". Así comenzaba el articulo de Gadgetoblog que esta mañana envió, via twitter, elmundo.es. Dado el interés que esta presentación ha suscitado, y que casi todos los que escribimos y leemos esto somos " adictos " a las novedades tecnológicasaquí esta el enlacepara leerlo con todo detenimiento.
El caso de la iraní Sakineh Mohammadi Ashtiani se complica a cada momento. Si ya resultaba confusa la nueva situación con la condena a morir en la horca para evitar la lapidación, ahora la situación da un nuevo giro con los acontecimientos ocurridos el pasado domingo. El filósofo Bernard-Henry Levy, que encabeza los esfuerzos mundiales para salvarle la vida, anuncia a través de la web La regle du jeu el secuestro de Sajad Gaderzadeh y Javid Houtan Kian, junto a dos periodistas alemanes que en ese momentos les estaban entrevistando. Antonio jiménez Barca firmaba ayer en El Pais el artículo titulado Detenidos el hijo y el abogado de Sakineh , de más que interesante lectura.
Ayer decía adios Joan Alston Sutherland, Joan Sutherland, en su casa de Suiza. Estaba a punto de cumplir ochenta y cuatro años. Nació en Sidney, en 1926 y estaba casada con el genial director, tan vinculado al mundo de la ópera, Richard Bonynge. Su lista de papeles a recordar es interminable. Lady Macbeth, Norma, la Margarita del Fausto de Gounod, Lackme, la Euridice de Hayden, Leonora en Il Trovatore, Anna Bolena, Adriana Lecouvveur, Elvira de I Puritani, Marguerite de Los Hugonotes... Pero siempre será recordada como la Lucia de Lammermoor de Donizetti, a raíz de su representación en febrero de 1959 en el londinense Covent Garden, y a las órdenes del mítico Tulio Serafin. Con su Lucia la recordamos hoy, en esta ocasión al lado de Luciano Pavarotti, tenor al que tanto ayudó al comienzo de su carrera. Y para no quedarnos ahi, Casta Diva de Norma de Vicenzo Bellini, a las órdenes de su marido Richard Bonynge, con The ElizabethamSymphony Orchestra y en el Sidney Opera House.
El fotógrafo peruano Mario Testino llegó a Londres a finales de los setenta dispuesto a comerse el mundo. A pasar del bache de comienzos de los noventa, que él mismo reconoce como parte de su oficio, y que logró vencer con su conocidísima serie de fotos de la Princesa Diana para Vanity Fair, nunca dejó de estar en la cresta de la ola. Su arte sólo es comparable al de fotógrafos tan reputados Richard Avedon, Helmut Newton o Annie Leibovitz.
Y sus listas son interminables. Trabajos para The Face, la ya citada Vanity Fair, V Magazine, Allure, Vogue… Fotógrafo para las principales marcas: Dolce & Gabbana, Versace, Burberry, Lancôme, que precisamente patrocina la muestra de Madrid, Gucci… Todas las modelos, Gisele Bündchen, Natalia Vodianova, Claudia Shiffer, Stephanie Seymour, Sasha Pinovarova, Daria Werbowy, Kate Moss… Y un buen número de actrices y cantantes de la talla de Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Demi Moore, Jennifer Aniston, Kate Winslet, Angelina Jolie, Sienna Miller, Jennifer Lopez, Catherine Zeta Jones, Elizabeth Hurley,Meg Ryan, Nicole Kidman, Kilye Minogue, Madonna…
Ahora el fotógrafo de moda, y de la moda, llega al Museo Thyssen-Bornemisza con Mario Testino. Todo o Nada, un suculento pastel de retratos de desnudo y Alta Costura con mayúsculas. Estará en Madrid hasta el próximo 9 de enero, y es una oportunidad única de ver una exposición diferente de un arte, considerado por muchos menor, pero que ya forma parte de nuestro tiempo. El Conservador del museo Guillermo Solana define a Testino como el mejor fotógrafo de moda vivo. Ha redifinido el retrato de hoy, es una celebridad que la gente saluda por la calle. Ya expuso en la National Portrait Gallery de Londres, entronca directamente con una tradición que el museo representa. No hay nada extraño en esta muestra , sólo algo inédito. Nada que no pueda justificarse.
Ahora que todavía resuenan los ecos de la concesión a Mario Vargas Llosa del Premio Nobel de Literatura es bueno recordar una foto. La foto diría yo, la madre de todas las fotos, y que resume una buena parte de la historia de la literatura en lengua castellana de los últimos sesenta años. Pero pongámonos en situación. 1957, jurado del Premio Biblioteca Breve de Seix Barral. De izquierda a derecha, Juan García Hortelano, Gabriel García Marquez, Salvador Clotas y José María Castellet. En la segunda fila, Carlos Barral, Mario Vargas Llosa e Isabel Mirete. Visto entonces parecía algo normal, una simple anécdota. Hoy adquiere un significado muy especial. La verdad es que sobra todo comentario.
Éxito para unos, más que discreto para otros. Nunca llueve a gusto de todos. Pero la primera representación, el pasado viernes, del verdiano Il Trovatore, segundo título de la LXIII Temporada de Ópera de Oviedo, con Dalibor Jenis, Walter Fraccaro y HuiHe, invita a escuchar otras voces en otros días. Para empezar Luciano Pavarotti, 1988, en en Metropolitan Opera House. Como no, Di quella Pira. Y después la voz impresionante, suave y firme, de Renata Tebaldi en una grabacion del Tacea la notte placida de cuyo origen sólo sé un escueto " Michigan, 1966 ". A disfrutar.
Liu Xiaobo ya era antes de la concesión del Premio Nobel de la Paz el disidente más conocido fuera de las fronteras chinas. Profesor de literatura, ensayista, invitado habitual en la Universidad de Columbia ( Nueva York ), uno de los líderes de las revueltas de la Plaza de Tiananmmen... Por aquellos acontecimientos que socavaron la conciencia del mundo fue condenado a veinte meses de carcel y tres años en un campo de concentración. Posteriormente, y por ser el principal valedor de Carta 08, fue condenado en las navidades de 2008 a once años de prisión por " atacar al poder del estado ". Pero Carta 08, basada en la famosa Carta 77 de los checos, con Václav Havel a la cabeza, dice cosas tan intolerables como " Toda persona nace con su derecho inherente a la libertad " o " El autoritarismo está en declive en todo el mundo. En China también ". O lo que es lo mismo, el acabáramos celestial para la corrupta clase política comunista china. El Comité Nobel noruego, responsable de los Nobel de la Paz, reconoce a Xiaobo " por su larga y pacífica lucha por los derechos humanos ". Pero el gobierno chino de Hu Jintao montó en colera nada más conocer la noticia, convocó al embajador de Noruega a capítulo y calífico, como era de esperar, a Liu Xiaobo de criminal contra el pueblo. Lo cierto es que el premio abre una puerta a la posible liberación, y no lo olvidemos exilio, de Xiaobo para, cuando la polémica baje de nivel, poder mantener un cierto tono de tolerancia de cara a la galería que les permita mantener su estatus de primera potencia económica mundial in pectore. Tiempo al tiempo. Termino con las últimas palabras de la Carta 08: " Podemos dar cuerpo a estos ideales y objetivos, que fueron los de nuestro pueblo desde hace más de cien años, y abrir la vía a un nuevo capitulo brillante para la civilización china ".
Descubrimos a Joaquín Reyes hurgando en las entrañas de un canal indescifrable llamado Paramount Comedy algunos años atrás. Poco a poco nos fuimos fijando en sus skechts de humor tontuno de Albacete o en la delirante Hora Chanante, y casi sin darnos cuenta se convirtió en el cómico de cabecera de esa legión de seres humanos que disfrutan con la risa inteligente. A su lado se fueron forjando otros nombres, como el de Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López, Carlos Areces... Y después llegó el salto a Televisión española, a La 2 para ser más exactos, con Muchachada Nui, donde repitieron la fórmula con perlas inigualables como sus ya famosos Celebrities.
